Pacho Flores y Jesús ‘Pingüino’ González retoman el proyecto ENTROPÍA en la programación de la Sociedad Filarmónica de Gibraltar. Entropía, segundo disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, es un proyecto camerístico en Pacho Flores se acompaña del guitarrista, contrabajista, cuatrista, compositor y arreglista Jesús ‘Pingüino’ González, que se desarrolla en torno a algunos clásicos de la música latinoamericana junto a obras de ambos artistas Pacho y Jesús.
Este trabajo fue galardonado medalla de oro de los Global Music Awards en la categoría de dúo instrumental y es un proyecto por el que Pacho Flores siente una especial devoción y que mantiene en circulación regularmente, siempre junto a Jesús González, alternando con su presencia junto a algunas de las más importantes orquestas del mundo.
Estas son las palabras de Álvaro Gallegos que figuran en el libreto del disco: Pacho Flores y Pingüino González unden sus almas musicales en queridas piezas del mundo latinoparlante, más unas cuantas creaciones originales. Aunque podríamos decir que cada interpretación se vuelve única y propia en sus manos, y es un producto de la afortunada sinergia caracterizada por una aguda intuición musical que fluye por sus venas. La nostalgia de Amor concreto, un vals venezolano del compositor Henry Martínez, nos introduce en la atmósfera de un disco que sitúa al auditor en un ambiente nocturno, como si estuviese un local, un bar o similar, de cualquier punto del continente americano. Hablar de vida bohemia, sumado a hablar del cruce entre música popular y música “clásica”, nos da como resultado el nombre del compositor argentino Astor Piazzolla, quien en 1986 compuso L’Histoire du Tango. El título y los nombres de sus cuatro movimientos son en francés, pues no olvidemos que este maestro estudió con Nadia Boulanger. Fue su manera de “contar” la historia de esta revolucionaria danza a los europeos. Original para flauta y guitarra, Pacho Flores y Pingüino González nos entregan su sensible adaptación en dos de sus movimientos, Bordel 1900 y Café 1930.
Cinco auténticos clásicos del canon popular latinoamericano son cuidadosamente hilvanados en el Popurri, que se convierte en un delicioso continuo musical lleno de colores y emociones. De las llanuras venezolanas evocadas por Sabana de Simón Díaz y Tonada de luna llena, saltamos al merengue de Patatín Patatán de autoría de ese gran exponente del cuatro que es Pablo Camacaro, desembocando en dos obras maestras del bossa nova de la pluma de su genio creador Tom Jobim, Aguas de marzo y Chega de saudade. Esta última, con su irresistible rítmica, se beneficia de un mayor lapso de tiempo en esta interpretación que llega así a un cadencioso clímax.
El material original llega de la mano de Morocota, firmada por Pacho Flores, y que toma el vals de su país como inspiración. El bien trabajado material melódico, romántico y enraizado en el campo, resuena con fulgor en la corneta, y es sostenido por un sensitivo manejo de la guitarra por parte de Pingüino González. Luego de esta pieza uno queda con ganas de escuchar más música de Pacho el compositor. El contraste urbano llega con Café Madrid, compuesta por González, sincopados ritmos con tintes de jazz permean esta pieza, y ambos músicos ofrecen pulcros solos.
El dúo vuelve a seducirnos con el tango, pero esta vez no bajo la sofisticación piazzollesca, sino que yendo a su más pura esencia con dos piezas de Carlos Gardel (textos de Alfredo Le Pera). Flores y González toman el riesgo de versionar dos de los himnos porteños por excelencia, sumando sus nombres a una larga lista de músicos que les han imprimido su sello. El día que me quieras se asoma como la sentida balada tanguera por excelencia, con una introducción de guitarra que adquiere alma propia. La popular melodía es cantada por Flores con su corneta, inspirándose en los fraseos del propio Gardel. El tango como danza aflora en la igualmente célebre Por una cabeza, que obtiene un tratamiento de suaves dinámicas por el dúo, otorgándole una cualidad más introspectiva que conecta de mejor manera con el texto, que trata de un jugador que perdió en las apuestas de carreras de caballo. Podríamos calificar esta versión como un lamento danzado.
De la romántica Buenos Aires saltamos nuevamente a Brasil, el gigante sudamericano, y una creación del recordado músico Pixinguinha titulada Carinhoso. Se trata de un choro, género musical brasileño, cuyo nombre deriva del verbo chorar (llorar en portugués), y que compositores como Heitor Villa-Lobos y Ernesto Nazareth se encargaron de llevar al mundo clásico. Ese sentimentalismo propio del choro es tratado con rigurosa fidelidad. El llanto de la corneta de Flores dialoga con el acompañamiento fluido y carente de lugares comunes que otorga la guitarra de Pingüino, que también tiene sus puntos de lucimiento personal. En un panorama de idiomas populares latinoamericanos que han alcanzado un reconocimiento universal no podía faltar Ernesto Lecuona, el gran maestro de la música cubana, de quien se incluye la que es su pieza más emblemática, La Comparsa. Originalmente un danzón cantado, en manos del dúo adquiere una profundidad que invita a la escucha más atenta para captar cada resonancia de la corneta y los deliciosos acordes de la guitarra. Es música para reflexionar al mismo tiempo que para bailar. Para la mente y para el cuerpo.
Luis Laguna, emblema de la música de raíz venezolana, vuelve a aparecer como autor de Un heladero con clase. El merengue se funde con una visión cuasi-barroca en un mini-concierto para fiscorno y guitarra, colorido en su enfoque, preciso en su ejecución, y auténtico como puente que ejercen estos embajadores musicales de su país. Sin más, González toma el cuatro, típico instrumento de cuerdas de Venezuela en San José de Lionel Belasco, músico trinitense que en los años ’30 vivió en Maracaibo, y dejó una honda huella en la música local. El sentimiento patriótico trasunta en esta vibrante y festiva danza.
Otra pieza original de Flores termina este recorrido sonoro. Una sambinha (pequeña samba) tripartita titulada Labios vermelhos con que la dupla invita a todos a bailar. El espíritu del bossa nova impregna un discurso sencillo pero sólido, donde brilla la improvisación del autor, con el añadido de una sordina en su sección central. Retomando una idea de más arriba, podríamos esperar con ansias que Pacho nos sorprenda cualquiera de estos días con un concierto para trompeta (o corneta, o fliscorno, o cualquiera de su arsenal de instrumentos) de su propia autoría.
Alexandre Kantorow regresa a España para presentarse en la Jornadas de Piano Luis G. Iberni de Oviedo (12 de noviembre) y en la Sociedad Filarmónica de Las Palmas (14 de noviembre) con un programa que incluye: Johann Sebastian Bach/Franz Liszt, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen S.179; Robert Schumann, Sonate pour piano n°1 en fa dièse mineur, op.11; Franz Liszt, Sonetto 104 del Petrarca, Abschied S.251 y La lugubre gondola II, S.200; Alexandre Scriabine, Vers la flamme, op. 72; Franz Liszt, Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata.
Alexandre Kantorow fue, con tan solo 22 años, el primer pianista francés en ganar la medalla de oro y el Grand Prix del prestigioso Concurso Internacional Chaikovski en 2019, algo que solo había sucedido en tres ocasiones en la historia del certamen. Declarado por la crítica como el “joven zar del piano” (Classica) o “Liszt reencarnado” (Fanfare), ha recibido numerosos premios y ha sido invitado a tocar en las mejores salas de todo el mundo. Ya desde antes del concurso, Kantorow había atraído una importante atención. Comenzó a tocar de forma profesional desde muy joven, haciendo su debut en el festival La Folle Journée de Nantes a la edad de 16 años. Desde entonces, ha trabajado con las principales orquestas del mundo y actúa regularmente con Valery Gergiev y la Orquesta Mariinsky. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Orquesta de París, Staatskapelle Berlin, Royal Philharmonic Orchestra, Philharmonia Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, así como giras con la Orquesta Nacional de Toulouse, Budapest Festival Orchestra y la Filarmónica de Munich.
Alexandre Kantorow ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos, como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam (Master Pianists series), Konzerthaus de Berlín, Philharmonie de París, BOZAR en Bruselas o Konserthus de Estocolmo, así como en los festivales más prestigiosos como la Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins, Verbier Festival o Klavierfest Ruhr. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon, Daniel Lozakovick y Matthias Goerne.
Kantorow graba en exclusiva para BIS, con gran éxito de crítica y público. Su grabación más reciente de obras para piano solo de Brahms recibió en 2022 el Diapason d’Or. Otros álbumes anteriores (Conciertos nº 3-5 de Saint-Saëns y obras para piano solo de Brahms, Bartok y Liszt) obtuvieron el Diapason d’Or y el Choc Classica of the Year en 2019 y 2020, respectivamente. El álbum a solo fue galardonado con el Gramophone magazine’s Editor’s Choice, y descrito como “un extraordinario ejemplo de arte y virtuosismo, que demuestra tanto técnica como sensibilidad”. Sus grabaciones ‘à la Russe’ también obtuvieron numerosos premios y distinciones, incluyendo el Choc Clássica de 2017, Diapason découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews).
Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire, y en 2019 fue nombrado Revelación Musical del Año por la Asociación de Críticos Profesionales. En 2020, fue galardonado con dos Victoires de la Musique Classique a grabación del año y solista instrumental del año. Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
Al Trío Arriaga no sólo le corresponderá inaugurar las XXX Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, el próximo 11 de Noviembre en la Cárcel de Segovia, sino también presentar al nuevo compositor residente del Centro Nacional de Difusión Musical, Benet Casablancas. Considerado como uno de los principales compositores españoles y europeos de su generación, Casablancas abandonó a principios de los años noventa el serialismo para progresar hacia un idioma más abierto y sensual, a la vez que renovador. De ello darán fe al menos tres de sus obras, acompañadas de Círculo de Joaquín Turina, compuesta en 1936 y estrenada en 1942 en el Ateneo de Madrid, y del Trío músico-poético de Montsalvatge.
El Trío Arriaga es el lugar de encuentro de tres músicos de reconocido prestigio donde convergen sus trayectorias como solistas. Con conciertos en los mejores festivales europeos y acompañados por orquestas españolas y europeas, sus proyectos discográficos en solitario, con más de 25 álbumes para sellos como NAXOS o Sony, y los múltiples galardones conseguidos en concursos nacionales e internacionales de interpretación los avalan como un trío de referencia de su generación. Revistas como Gramophone o BBC Magazine destacan su exquisito empaste y bellísima sonoridad.
Han ofrecido recitales en el Festival Internazionale di Musica da Camera de Orvieto, Festival Internationale de Musique de Chambre du Château de Lacquy y Festival de Musique du Prieuré Sant Martin (Le Mesnil, Francia), Musée de la Musique de Bruselas, Festival Internacional Ciudad de Úbeda y en salas como el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, los auditorios de Barcelona, Murcia, Alicante y Zaragoza, la Fundación Juan March de Madrid, o la Sala sinfónica de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, entre otros.
La interpretación del Triple Concierto de Beethoven les ha brindado la oportunidad de colaborar con orquestas como la Sinfónica de la Región de Murcia, Sinfónica de Extremadura, Filarmónica Málaga o la Orquesta Gulbenkian, junto a la cual ofrecieron dos conciertos en el Centro Cultural de Belèm (Lisboa) en noviembre de 2013 bajo la dirección de Paul McCreesh. Cabe destacar también los conciertos en colaboración del prestigioso violista Gerard Caussé.
Dentro de su producción discográfica, algunos de sus trabajos han sido señalados por la crítica especializada como referenciales del repertorio, como la integral de tríos de Joaquin Turina (Columna Música, 2010) o una selección de obras de autores catalanes del siglo XX (Naxos, 2011). En la temporada 2021-2022 presentaron su última grabación de los tríos de Tchaikovsky y Shostakovich para el sello Eudora.
El pianista serbio afincado en España Misha Dacić se presenta en la vigésima edición de Festival de PIano Rafael Orozco de Córdoba, que ya ha sido definida como la mejor de su historia. El recital tendrá lugar el 11 de Noviembre en el Conservatorio Superior Rafael Orozco y estará compuesto por obras de Scarlatti, Scriabin y Liszt.
Tras su debut en la Discovery Series del Miami International Piano Festival en 2003, Misha Dacić se convirtió rápidamente en un solicitado solista que capturó audiencias en todo Estados Unidos actuando en festivales como Ravinia’s Rising Stars Series en Chicago, Gilmore Keyboard Festival, Xavier Piano Series en Cincinnati, Frederic Chopin Society’s Series en Minneapolis, en el Steinway Hall de Nueva York, entre muchos otros. Dacić apareció en recitales y como solista invitado en América Central, América del Sur, Europa, Rusia, Oriente Medio y Japón y ha sido definido como «un coloso del piano contemporáneo» por el crítico Justo Romero (Scherzo).
Destacan sus actuaciones en el Martha Argerich Project Festival en Lugano, en la casa de Mendelssohn en Leipzig, en el Oji Hall en Tokio, en el Festival Sergiu Celibidache en Bucarest, en el Festival Raritäten der Klaviermusik en Husum, en el Festival Internacional de Piano en la Ciudad de México, y con la Orquesta Sinfónica Brasileña en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. En 2009 se unió a la legendaria violinista Ida Haendel actuando con ella en todo el mundo desde entonces.
Una de sus actuaciones en vivo fue capturada en un DVD lanzado por VAI: Misha Dacić en Recital, con varias actuaciones en vivo, también fue lanzado por VAI en 2009. El album dedicado al Bicentenario de Franz Liszt en 2011, publicado por Piano Classics, fue recibido en gran medida por la crítica de todo el mundo. En 2018, Brilliant Classics lanzó el álbum de Dacić con obras de Alexander Scriabin. En 2016, en el museo Sergei Rajmaninov en Ivanovka, Rusia, que solía ser la residencia del compositor ruso, Dacić ofreció un estreno de su arreglo para dos pianos de la sinfonía coral Las Campanas, de Rajmaninov, y fue nombrado director artístico del Festival Rajmaninov en dicha localidad.
Marina Heredia será artista residente de la Duisburger Philharmoniker en la temporada sinfónica 2022/23. Tras una temporada que vio sus debuts con la Orquesta da Casa de Música do Porto o la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, y un verano que la llevó al Festival Internacional de Música y Danza de Granada, a Hamburgo como invitada del Festival Martha Argerich en la Laieszhalle de la Elbphilharmonie, inicia la presente en el Festival de Lausitz en Görlitz, la Bienal de Sevilla o en el concierto inaugural de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que fue también la presentación como su nuevo titular del maestro Perry So, Marina visitará Duisburg hasta en cuatro ocasiones para ofrecer diversos conciertos, tanto con la orquesta como con su compañía flamenca.
La residencia de Marina comienza con la obra por antonomasia para cantaora con orquesta sinfónica que es El Amor Brujo de Manuel de Falla. Estos conciertos tendrán lugar en el Mercatorhalle de Duisburg, sede habitual de la orquesta, los días 9 y 10 de noviembre, bajo la dirección de su director titular, Axel Kober. A continuación, el 12 de ese mes en la misma sala ofrecerá un recital flamenco con su compañía en formato quinteto, acompañada de guitarra (José Quevedo ‘Bolita’), percusión (Paquito González) y coro/palmas (Fita Heredia y Anabel Rivera)
La segunda cita sinfónica será a final de temporada y en ella tendrá lugar el estreno absoluto de En Libertad! obra encargada por la orquesta, compuesta al alimón por José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós, que será dirigida por Josep Pons los días 28 y 29 de junio. Quevedo, autor también de los textos, se ha basado en el periplo del pueblo gitano desde sus orígenes primigenios en Oriente hasta llegar a la Península Ibérica y, particularmente, a Andalucía. La residencia se cierra con un nuevo recital flamenco el 1 de julio cuyo programa se basa en el último disco de la cantaora, CAPRICHO, y que contará con la participación de músicos de la Duisburger Philharmoniker como invitados junto a los músicos de la compañía.
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