Perry So dirige La Traviata en Baluarte y Kursaal

por ACM Concerts | 22 Ene, 2025 | Noticias

Perry So dirige La Traviata de Verdi en el Auditorio Baluarte de Pamplona  (31 de enero y 2 de febrero) y Kursaal de San Sebastián (4 de febrero) al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) y un reparto formado por Nina Minasyan (Violetta), Santiago Ballerini (Alfredo), Juan Jesús Rodríguez (Germont), Andrea Jiménez (Annina), Nerea Berraondo (Flora), Imanol Resano (Gastone – vizconde de Létonières), Jan Antem (barón Douphol), Juan Laborería (marqués D’Obigny) Mikel Zabala (doctor Grenvil). La dirección de escena corre a cargo de Henning Brockhaus, escenografía de Josef Svoboda, vestuario de Giancarlo Colis y coreografía de Valentina Escobar, la iluminación es del propio Brockhaus y la producción procede de la Associazione Arena Sferisterio de Macerata.

El amplio y variado repertorio operístico de Perry So abarca desde L’Orfeo de Monteverdi, Les Boréades de Rameau o Giuilio Cesare de Händel hasta Wozzeck de Alban Berg, Candide y West Side Story de Bernstein o Four Saints in Three Acts de Virgil Thompson, pasando naturalmente por Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Cosí fan tutte, Die Entführung aus dem Serail de Mozart, Der Freischütz de Weber, Fidelio de Beethoven y Die Fledermaus de J. Strauss, Carmen de Bizet, La traviata, Un ballo in maschera, Aida, Otello, Falstaff de Verdi y Tristan und Isolde y Tannhäuser de Wagner, Der Rosenkavalier, Ariadne auf Naxos y Die Frau ohne Schatten de R. Strauss y Turn of the Screw o Noyye’s Fludde de Britten.

Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music. 

Abraham Cupeiro, PANGEA con la Filarmónica de Málaga

por ACM Concerts | 20 Ene, 2025 | Noticias

Abraham Cupeiro ofrece su proyecto orquestal PANGEA con la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de Alejandro Muñoz el próximo viernes 31 de enero a las 20:00 horas en el Auditorio Edgar Neville. Pangea es el segundo proyecto sinfónico de Cupeiro, grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics. Abraham acaba de regresar de Escocia donde ofreció varios recitales dentro del ciclo Celtic Connections, incluido un concierto con la Scottish BBC Symphony.

Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.

Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.

En 2018 Abraham estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics y en 2024 lanzó la grabación de un nuevo proyecto, MYTHOS, de nuevo junto a la RPO, que se presentó en España con la Oviedo Filarmonía y esta temporada se podrá ver con la Orquesta Ciudad de Granada o la Sinfónica de Bilbao. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.

Mahan Esfahani con la OSCyL en la Fundación March

por ACM Concerts | 20 Ene, 2025 | Noticias

Mahan Esfahani se pone al frente de un Ensemble de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para dirigir un programa compuesto por los conciertos para clave de Falla y de Francisco Coll, en los que actuará también como solista, con un nexo de unión entre ambos formado por una selección de sonatas de Scarlatti que interpretará el sólo entre ambas actuaciones con orquesta. El concierto forma parte del ciclo La dama del clave: Wanda Landowska y España, y tendrá lugar en la Fundación Juan March el próximo miércoles 29 a las 18:30. Previamente este mismo programa se ofrecerá en el C. C: Miguel Delibes de Valladolid el domingo 26 y en el Teatro Liceo de Salamanca el lunes 27. Mahan viene de ponerse también al frente de la Orquestra Barroca da Casa da Música de Oporto como solista y director, con la que interpretó un original programa con obras de autores relacionados con la corte de Federico II el Grande de Prusia en el espectacular auditorio portuense el pasado el domingo 12 de enero. 

Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.

Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, con quien fue socio artístico durante 2016-2018. La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.

Esfahani estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.

Christian Vásquez regresa a la Orchestre Pasdeloup

por ACM Concerts | 20 Ene, 2025 | Noticias

Christian Vásquez regresa a la Orchestre Pasdeloup por quinta vez en las últimas tres temporadas, y tiene ya previstas dos nuevas visitas más en la temporada 25/26. En esta ocasión dirigirá un programa que incluye Noir sur l’horizon pour violon solo et orchestre, de Bechara El-Khoury, que es un estreno absoluto y encargo de la propia orquesta y en que Arnaud Nuvolone actuará como solista; un selección de El Amor Brujo, de Falla; Totentanz para piano y orquesta de Franz Liszt, con François Dumont como solista; para rematar en la segunda parte con la Suite n°2 de Romeo y Julieta de Prokofiev. El concierto será el próximo sábado 25 de enero a las 15 de enero en la Philharmonie de París.

Christian Vásquez fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido también Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino. 

Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme. 

Desde entonces Christian ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio de Noruega o la Orquesta Nacional de la RTE de Irlanda. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen. Otros recientes compromisos incluyen la Opéra National de Paris como asistente de Gustavo Dudamel y conciertos en Polonia, España, Noruega, Israel, Corea, EEUU, etc. Christian Vásquez inició el aprendizaje del violín a la edad de 8 años, en la ciudad de San Sebastián de los Reyes, estado Aragua. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua.