Johannes Moser protagoniza el estreno en España del Concierto para violonchelo de Detlev Glanert junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia bajo la dirección de Anna Rakitina. Los conciertos será los próximos jueves 24 y viernes 25 de octubre en el Auditorio de Ferrol a las 20:30 y el Palacio de la Ópera de A Coruña a las 20:00 respectivamente. Ese concierto de Glanert tuvo su estreno mundial a comienzos de este mismo año, el 19 de enero de 2024, en Luxemburgo, con Johannes en la parte solista por supuesto, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg y Gustavo Gimeno, y los mismo protagonistas ofrecieron el estreno alemán dos días después en la Philharmonie de Colonia. El estreno norteamericano tuvo lugar en el mes de marzo en Canadá, con la Toronto Symphony Orchestra y Osmo Vänskä, por tanto este estreno en España es la cuarta primera interpretación en un territorio.
También en febrero de este mismo año estrenó en Alemania el concierto para violonchelo y orquesta de Bernd Richard Deutsch junto a la hr-Sinfonieorchester, Orquesta de la Radio de Frankfurt. Este concierto es resultado de un encargo realizado por la mencionada orquesta de Frankfurt junto a la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, con la que lo estrenó ya en 2020 en la Gran Sala del Musikeverein bajo la dirección de Yutaka Sado, y en 2017 estrenó también Story Teller, concierto para violoncello de Johannes Kalitzke con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin bajo la dirección del propio compositor, grabado en el sello KAIRÓS con los mismos protagonistas. Y el próximo mes de mayo de 2025 estrenará con la San Francisco Symphony del nuevo concierto de Anna Thorvaldsdottir, que a lo largo de la temporada 25/26 tendrá sus estrenos en Islandia, Finlandia y Dinamarca.
Aclamado por la revista Gramophone como «uno de los mejores entre la asombrosa galería de jóvenes violonchelistas virtuosos», el chelista germano-canadiense Johannes Moser ha tocado con las orquestas más importantes del mundo como las Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Ángeles, de la BBC en los Proms, Sinfónicas de Chicago, Londres, de la Radio Bávara, Concertgebouw, Tonhalle Orchestra de Zurich, Tokyo NHK Symphony, Orquestas de Philadelphia y Cleveland, etc., y con directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin o Gustavo Dudamel.
Sus grabaciones incluyen los conciertos de Dvořák, Lalo, Elgar, Lutosławski, Dutilleux, Tchaikovsky, Thomas Olesen y Fabrice Bollon (Electric Cello), que han ganado el prestigioso Preis der Deutschen Schallplattenkritik y el Diapason d’Or. En 2022, Johannes Moser publicó un nuevo álbum muy innovador en el sello Platoon con seis nuevos encargos para violonchelo eléctrico, junto con arreglos de obras para conjunto de violonchelos con tecnología de audio de DOLBY ATMOS de varias capas, sobre la que The Strad comentó: «No se puede cuestionar la ambición de Moser, ni el puro sentido del brío con el que lo consigue todo…». Alone Together es uno de los primeros álbumes de música clásica que utiliza el multi-tracking de forma tan amplia.
En la temporada 2024/25, Johannes interpretará el estreno mundial del Concierto para violonchelo de Anna Thorvaldsdottir con la Sinfónica de San Francisco (Stasevska), el Concierto para violonchelo n.º 1 de Saint-Saëns en sus debuts con la Sinfónica de Detroit (Chauhan) y con la Orquesta Sinfónica de Sídney (Petrenko) en cuatro actuaciones en la Ópera de Sídney. Johannes también volverá a la Orquesta Sinfónica de Chicago (Slobodeniouk) en el Concierto para violonchelo de Lutosławski. En Europa, Johannes actuará con la Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin (Poschner) en el Concierto para violonchelo Upon a moment’s shallow rim de Philipp Maintz, con la Sinfónica de Galicia (Rakitina) en el Concierto para violonchelo y orquesta de Detlev Glanert y con la Orquesta Sinfónica de Malmö en Malmö Live (Gabel) en el Concierto para violonchelo de Dvořák. Johannes también hará una gira por Bélgica con la Symfonieorkest Vlaanderen (Koncz) en el Concierto para violonchelo de Elgar y participará en el Kissinger Sommer Festival con la Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bringuier) en el Concierto para violonchelo de Dvorak.
Dedicado músico de cámara, Johannes ha actuado con Emanuel Axe, Joshua Bell, Jonathan Biss, James Ehnes, Vadim Gluzman, Leonidas Kavakos, Midori, Menahem Pressler o Yevgeny Sudbin, y es un invitado habitual en festivales como Verbier, Schleswig-Holstein, Gstaad y Kissinger, Mehta Chamber Music Festival y los festivales de música de Colorado, Seattle y Brevard. Reconocido por sus esfuerzos para expandir el alcance del género clásico, así como por su apasionada dedicación a la nueva música, recientemente Moser se ha involucrado a fondo en encargos de nuevas obras a compositores como Julia Wolfe, Ellen Reid, Thomas Agerfeld Olesen, Johannes Kalitzke, Jelena Firsowa, Andrew Norman, Johannes Kalitzke, Detlev Glanert, Bernd Richard Deutsch o Anna Thorvaldsdottir. En 2011 estrenó Magnetar para violonchelo eléctrico de Enrico Chapela con la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel, y en la siguiente temporada continuó esta relación con la orquesta interpretando el concierto para violonchelo Up-close de Michel van der Aa. A lo largo de su carrera, Moser ha tratado de llegar a todos los públicos, desde el jardín de infancia a la universidad, combinando en la mayoría de sus compromisos los conciertos con clases magistrales, visitas a escuelas y charlas antes de los conciertos.
Nacido en 1979 en una familia de músicos, Johannes comenzó a estudiar el violonchelo a la edad de ocho años y se convirtió en alumno del profesor David Geringas en 1997. Fue el ganador del primer premio en el Concurso Tchaikovsky 2002, además de recibir el Premio Especial por su interpretación de las Variaciones rococó. En 2014 fue galardonado con el prestigioso premio Brahms. Johannes Moser toca un cello Andrea Guarneri de 1694 cedido por un coleccionista privado.
Delyana Lazarova debuta al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de México con un programa que incluye Fantasía Homenaje a Schubert, de Dobrinka Tabakova, que es estreno en México, la Sinfonía nº 5 de Schubert y la Sinfonía nº 5 de Prokofiev. Los conciertos tendrán lugar en el Palacio de Bellas Artes los próximos días viernes 18 y 20 de octubre a las 20:00 y 12:15 horas respectivamente. Delyana llega a México directamente desde São Paulo donde dirigió varios conciertos al frente de la Kammerorchester Basel tras iniciar la temporada en el Concurso Internacional George Enescu y haber dirigido la Orchestre Philharmonique de Strasbourg y la Nordwestdeutsche Philharmonie.
Esta temporada debutará además con la Royal Philharmonic Orchestra, la hr-Sinfonieorchester, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y la Orchestre de Chambre de Lausanne, y dirigirá la Sinfónica de Malmö y la Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo. También trabajará por primera vez con la Royal Northern Sinfonia y volverá a ser invitada a la Hallé Orchestra de Manchester, la Orchestre National Bordeaux Aquitaine y la Orchestre National de Lille, entre otras.
Photo: Marco Borggreve
En las últimas temporadas, Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas como la Minnesota Orchestra, Philharmonia Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre National de Lille, Göteborgs Symfoniker, Fort Worth Symphony, NDR Radiophilharmonie, Staatsorchester Darmstadt, WDR Funkhausorchester, Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica de Navarra, Kammerorchester Basel, Klangforum Wien, Musikkollegium Winterthur, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018.
Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Christian Vásquez dirige la Tucson Symphony Orchestra en el Linda Ronstadt Music Hall los próximos 18 y 20 de octubre a las 19:30 y 14:00 respectivamente con un programa que incluye el estreno en EEUU de Ángel de Luz, concierto para percusión de la compositora canaria Laura Vega, con los percusionistas de la propia orquesta, Trevor Barroero y Fred Morgan, como solistas. Junto a la obra de Vega sonarán también Margariteña, de Inocente Carreño, Finlandia de Sibelius y las Variaciones Enigma de Elgar.
Christian Vásquez fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido también Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino.
Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.
Desde entonces ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio de Noruega o la Orquesta Nacional de la RTE de Irlanda. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen. Próximos compromisos incluyen la Opéra National de Paris como asistente de Gustavo Dudamel y conciertos en Polonia, España, Noruega, Israel, Corea, EEUU, etc.
Christian Vásquez inició el aprendizaje del violín a la edad de 8 años, en la ciudad de San Sebastián de los Reyes, estado Aragua. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua.
Perry So inaugura su tercera temporada de abono como Director Musical y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y lo hace con un programa que incluye el Concierto para piano n.2 en Sol Mayor, op. 44 de Chaikovski, para el que cuenta con Elisabeth Leonskaja como solista, y una selección de Las criaturas de Prometeo, op. 43, de Beethoven. Los conciertos tendrá lugar el 10 y 11 de octubre en Pamplona y Tudela. Hace apenas unos días, el 22 de septiembre, Perry So inauguraba también su primera temporada de abono como Director Musical de la New Haven Symphony Orchestra, en esa ocasión con la Sinfonía nº 9 de Beethoven y Gathering Son, breve obra para barítono y orquesta de Courtney Brian.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So ha debutado con la Sinfónica de San Francisco, así como hecho su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. En 2013 realizó una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb en la primera serie de intercambios culturales establecidos tras la desintegración de Yugoslavia.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Christian Vásquez regresa una vez más a la Orchestre Pasdeloup de París que en esta ocasión une fuerzas con diversos coros como el Coro de Cámara de Versalles, al Coro Euphonia y al Coro de Estudiantes Cantores del CRR del 92 para afrontar un repertorio que incluye Vellum, de Justina Repečkaitė (estreno en Francia), Preludio y muerte de Isolda de Richard Wagner, Cenicienta, fragmentos de la Suite nº 1: introducción, mazurca, vals y medianoche, de Sergei Prokofiev, Pavane de Gabriel Fauré y Dafnis y Cloe, suite con coro, de Maurice Ravel. Encargada por el empresario Serge de Diaghilev, Dafnis y Cloe, inspirada en la novela griega del mismo nombre, es un desafío a la modernidad. Concebida como una sinfonía coreográfica para orquesta, incluye coros sin palabras, algo inédito en la música de ballet. Compuesto durante la Segunda Guerra Mundial, el ballet Cenicienta, de Sergei Prokofiev, nos sumerge en el corazón de un famoso cuento cuyas diversas versiones e interpretaciones se remontan a la Antigüedad y a lugares tan lejanos como Asia. En su pieza Vellum, estreno en Francia, la compositora lituana Justina Repečkaitė hace referencia a la vitela, un pergamino muy utilizado en la época medieval. Su pieza alude así al proceso por el que una palabra trazada sobre un trozo de pergamino lo transforma en un manuscrito. También Wagner encontró su inspiración en la Edad Media. La historia de su ópera Tristán e Isolda, impactante por su línea melódica ininterrumpida y su acorde crepuscular, está tomada de una leyenda celta medieval. En los salones de la «Tout-Paris», Wagner era constantemente admirado, aunque algunos músicos tomaran otros caminos y otras inspiraciones. La Pavane de Gabriel Fauré, por ejemplo, es un verdadero «retrato musical» de la condesa Elisabeth Greffable, conocida como el modelo para el personaje de la duquesa de Guermantes de Marcel Proust en En busca del tiempo perdido.
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