Delyana Lazarova debuta con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin en la Philharmonie de Berlín el próximo 6 de diciembre. El programa del concierto incluye Song of the Enchanter, de Thea Musgrave, el Concierto para piano nº 2 en re menor Concierto para violín en re mayor de Stravinski, y la Sinfonía nº de Mendelssohn con la pianista Danae Dörken, el Concierto para violín en re mayor de Stravinski y la Sinfonía nº 3 en do mayor de Sibelius. Tras un fulgurante comienzo de temporada en que se ha puesto al frente de la Orquesta Sinfónica de Bucarest, la Filarmónica de Sofía, la BBC Symphony Orchestra o la Orchestre National de Bordeaux, dirigiendo obras de compositores como Adam Schoenberg (1980), Dan Dediu (1967), Adrian Iorgulescu (1951) o Unsuk Chin (1961), Otros compositores y compositoras actuales a los que prestará atención esta temporada son Christoph Dienz (1968), Jessica Meyer (1974), Dobrinka Tabakova (1980), Richard Danielpour (1956), Anna Clyne (1980), Cecilia McDowall (1951) o Aleksandra Pakhmutova (1929), junto a orquestas como la Tiroler Sinfonieorchester, Northern Chamber Orchestra, Dresdner Philharmonie, Sinfonieorchester Basel, Hamburger Camerata, Hallé Orchestra Manchester, Münchner Kammerorchester, BBC Scottish Orchestra, Orquesta de Cámara de la Radio Rumana, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara de Lausanne, Göttinger Symphonieorchester, Oregon Symphony, Bremer Philharmoniker u Orquesta de la Radio Nacional de Bulgaria.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester. En el mismo año, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. La temporada pasada trajo algunos debuts emocionantes para Delyana: en Estados Unidos dirigió la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y River Oaks Chamber Orchestra de Houston. Dirigió al Staatstheater Darmstadt en su Concierto de Año Nuevo, trabajó por primera vez con la Sinfónica de Gotemburgo, la Kammerorchester de Basel, la WDR Funkhausorchester de Colonia o la Orquesta Nacional de Lille y regresó a la Orquesta Nacional de Francia y a la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. En temporadas anteriores Delyana Lazarova trabajó con orquestas como la BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Real Filharmonía de Galicia, Klangforum Wien, Kammerphilharmonie Graubünden, Musikkollegium Winterthur, Collegium Musicum Basel, London Mozart Players, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, Orquesta Sinfónica de Göttingen, Orchestre des Staatstheaters Meiningen, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
La educación musical internacional de Delyana Lazarova le ha ofrecido la posibilidad de desarrollar un amplio repertorio. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el período clásico vienés, influenciada principalmente por sus estudios en Suiza. Delyana también es una apasionada de la música contemporánea; en la temporada 2022/23 dirigió un estreno mundial de William Balcom, así como obras de Caroline Shaw y Dobrinka Tabakova. La temporada pasada estrenó Mars, de Jennifer Walsh en Ámsterdam y Viena con Klangforum Wien, y otros compositores que han aparecido en su programación en temporadas recientes incluyen a Sofia Gubaidulina, Joan Tower, Jennifer Walshe, Oliver Vibrans, Christopher Theofanidis, Michael Gilbertson y Charles Peck. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. También asistió a Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un master y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Alexandre Kantorow regresa a España para su debut con la Orquesta Sinfónica de Galicia de la mano de su actual director titular Roberto González Monjas, junto a los que interpretará el Concierto para piano nº 2 de Brahms los días 1 y 2 de diciembre en el Palacio de la Ópera de a Coruña. Desde su debut con orquesta en España, que tuvo lugar en Galicia con la Real Filharmonía un mes de febrero de 2018 bajo la batuta de Jonathan Webb tocando el Concierto para piano nº 4 de Saint-Saëns, Alexandre no había vuelto a tocar con ninguna otra orquesta española, y en estos cinco años y medio han pasado cinco discos (son ocho en total ahora), un Primer Premio y Premio Especial del Concurso Chaikovski, o un debut con la Filarmónica de Berlín, por mencionar apenas tres logros. Esta misma temporada se le podrá ver de nuevo con otra orquesta de nuestro país, será en abril con la Sinfónica de Bilbao y Erik Nielsen, con los que tocará el Concierto para piano nº 5 de Saint-Saëns.
Alexandre Kantorow fue, con tan solo 22 años, el primer pianista francés en ganar la medalla de oro y el Grand Prix del Concurso Internacional Chaikovski en 2019, algo que solo había sucedido en tres ocasiones en la historia del certamen. Ha sido también el primer francés y el más joven pianista en ser galardonado con el Gilmore Artist Award. Solicitado al más alto nivel en todo el mundo, Alexandre ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos, como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Queen Elizabeth Hall en Londres o la Philharmonie de París. En 2023 hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y Tokyo Opera City. Toca regularmente en los festivales más prestigiosos como los de Ravinia, Verbier o los BBC Proms. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con artistas como el violinista Renaud Capuçon, el violista Antoine Tamestit, el chelista Gautier Capuçon o el barítono Matthias Goerne. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Pittsburgh Symphony Orchestra, Berliner Philharmoniker, Orchestre de París, Philharmonia Orchestra y Rotterdam Philharmonic, así como giras con la Filarmónica de Múnich o la Filarmónica de Hong Kong con directores como Manfred Honeck, Sir John Eliot Gardiner, Jaap van Zweden, Francois-Xavier Roth y Klaus Mäkelä. Alexandre Kantorow ha actuado con la Boston Symphony Orchestra, la Budapest Festival Orchestra y la Israel Philharmonic Orchestra, entre otras, y bajo la batuta de maestros como Sir Antonio Pappano y Valery Gergiev.
Alexandre graba en exclusiva para BIS (Apple Music). Sus grabaciones han recibido gran éxito de crítica y público internacional, así como múltiples premios, incluyendo varios Diapason d’Or, Victoires de la musique Classique y Trophée d’Année. En 2022 fue elegido como portada y Editor’s Choice en la revista Gramophone. Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire. Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
Pacho Flores regresa con la Filarmónica de Gran Canaria para interpretar, junto al maestro Andrey Boreyko, el Concierto para trompeta de Arutunian y el Concierto de Otoño para trompeta y orquesta de Arturo Márquez. Pacho debutó con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria en 2019 con Akban Bunka y Concierto Mestizo, conciertos para trompeta de Christian Lindberg y Efraín Oscher respectivamente; regresó el pasado año 2022 junto al maestro Manuel Hernández-Silva y el cuatrista Leo Rondón para protagonizar una inolvidable velada con el Concerto Venezolano de Paquito D’rivera, recientemente premiado con el Grammy Latino a Mejor Composición Contemporánea como parte de su disco Estirpe y su propia obra Cantos y Revueltas; y ahora vuelve al Auditorio Alfredo Kraus este próximo viernes, 1 de diciembre, a las 20.00 horas con un concierto de repertorio como el de Arutunian, junto al de Márquez, que forma parte del repertorio exclusivo de Pacho que él mismo se ha propuesto configurar a través de un proyecto de encargos a destacados compositores.
El concierto de Arutunian forma parte del disco Fractales, grabado con la Arctic Philharmonic bajo la dirección de Christian Lindberg, mientras el concierto de Márquez forma parte del mismo premiado disco Estirpe, grabado con la Sinfónica de MInería bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. Pacho, que en lo que llevamos de temporada ha tocado en North Carolina, Fort Worth, México, Madrid o Suecia, tiene aún por delante conciertos en Córdoba, Frankfurt, Granada, Barcelona, Miami, San Diego, Valencia, Ohio, Minnesota, Tampere, Wroclaw, Puerto Rico, Colorado, México o Singapur.
Esta es también la temporada en que tendrán lugar los estrenos de Áurea, su nuevo concierto para clarinete, escrito para Juan Ferrer, que es quien lo estrenará junto a las orquestas de Galicia y Murcia bajo la batuta de Christian Vásquez, y la de Extremadura con su titular Andrés Salado, orquestas que han constituido el consorcio de encargo.
Manuel Hernández-Silva y Robert Lakatoš vuelven a reunirse, en esta ocasión junto a la Orquesta Filarmónica del Norte de Macedonia, para afrontar el Concierto para violín en Re menor, Op. 47, de Jean Sibelius, y la Sinfonía nº 1 en Sol menor de Vassili Kalinnikov. El concierto tendrá lugar el próximo jueves 30 de noviembre a las 20:00 en la Sala Filarmónica de Skopje. Hernández-Silva y Lakatoš han trabajado juntos ya en diversas ocasiones. Su primer encuentro tuvo lugar con la Sinfónica de Navarra en 2016, cuando el director fue solicitado para acompañar al violinista en el concierto derivado de la obtención del Primer Premio en el Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate de Pamplona, en que Lakatoš toco el Concierto nº 1 de Shostakovich. En cuanto le fue posible Hernández-Silva lo invitó para tocar de nuevo este mismo concierto con la Filarmónica de Málaga, de la que por aquel entonces era director titular. En 2022 fue con la Real Filharmonia de Galicia donde se volvieron a encontrar para ofrecer un Concierto nº 1 de Wieniawski que cosechó críticas entusiastas, y este mismo 2023 protagonizaron el concierto inaugural de la temporada de la Sinfónica de la Región de Murcia con el concierto de Sibelius, que retomarán en este próximo compromiso con la Filarmónica del Norte de Macedonia. Además de Hernández-Silva, Lakatoš ha tocado en España también bajo la batuta de James Judd con la Orquesta Sinfónica de RTVE y de Nicholas Milton, de nuevo junto a la Sinfónica de Navarra.
Robert Lakatoš creció en una familia musical y comenzó sus estudios son su padre, Imre Lakatoš, y conitnuó con Dejan Mihailović y Rudolf Koelman, Aaron Rosand y Julian Rachlin. Ganó el primer premio en el Concurso Pablo Sarasate de Pamplona (2015), así como previamente el primer premio en el Mary Smart Concerto Competition (Nueva York, 2013), y los prestigiosos concursos Andrea Postacchini (Fermo, Italia, 2012) o Juventudes Musicales de Rumanía. En la actualidad desempeña el puesto de profesor de violín en la Academia de las Artes de Novi Sad y la Facultad de Música de Belgrado. Desde 2018 es Director Artístico de la Joven Orquesta Robert Lakatoš, formada por alumnos suyos y a través de la cual busca promocionar a jóvenes virtuosos del violín.
Es ganador del Cultural Sparkle Award 2017, un reconocimiento del Instituto de Cultura de Vojvodina, que se otorga a la creación contemporánea a artistas menores de 25 años de edad. Robert Lakatoš toca un Stradivarius de 1709, de la colección privada del famoso arquero Vladimir Radosavljevic, cuyo arco también usa.
ESTIRPE, el disco más reciente de Pacho Flores en Deutsche Grammophon, ha obtenido el Grammy Latino en la categoría de mejor composición clásica contemporánea en la figura de Paquito D’Rivera, autor del Concerto Venezolano para trompeta y orquesta. ESTIRPE estaba nominado además en otras dos categorías: mejor arreglo, a cargo de Daniel Freiberg, por Crónicas Latinoamericanas, concierto para trompeta, y mejor disco de música clásica. ESTIRPE fue grabado por la Orquesta Sinfónica de Minería y el maestro Carlos Miguel Prieto, y además de los conciertos de D’Rivera y Freiberg, incluye también el Concierto de Otoño, de Arturo Márquez, Concierto Mestizo, de Efraín Oscher, y Morocota, del propio Pacho.
Portada de ESTIRPE, grabado con la Sinfónica de Minería y Carlos Miguel Prieto
Es importante destacar que el Concerto Venezolano es fruto de un encargo compartido entre cuatro orquestas americanas y europeas, la propia Sinfónica de Minería, la Royal Liverpool Philharmonic, la Orquesta de València y la San Diego Symphony, que lo estrenaron, respectivamente, con los maestros Carlos Miguel Prieto, Domingo Hindoyan, Manuel Hernández-Silva y Rafael Payare, entre septiembre de 2019 y marzo de 2022. Tras los estrenos debidos a las orquestas participantes en el encargo de la obra, el Concerto Venezolano fue interpretado ya también por la Sinfónica de Castilla y León con Prieto; Filarmónica de Gran Canaria y Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, ambas con Hernández-Silva; la Sinfónica de Montreal con Payare; Sinfónica de Galicia de nuevo con Hernández-Silva o North Carolina Symphony con Prieto, y está ya programado con la Orquesta Ciudad de Granada y Hernández-Silva, con Minería y Prieto en el Festival Bravo Vail! de Colorado, y otras que no podemos anunciar todavía.
Freiberg, Márquez, D’Rivera, Flores y Prieto durante la grabación de ESTIRPE para Deutsche Grammophon
Este no es un encargo aislado sino que forma parte de un proyecto de encargos a destacados compositores que, además de D’Rivera, incluye Arturo Márquez (Concierto de Otoño), Roberto Sierra (Salseando), Efraín Oscher (Danzas Latinas), Daniel Freiberg (Historias de Flores y Tangos), Gabriela Ortiz (Altar de Bronce) y Christian Lindberg (Caballos Mágicos), y que ha contado con la participación -además de las ya mencionadas orquestas de Minería, Liverpool, San Diego, Valencia, Burdeos y Galicia- de la Nacional de México, Tucson Symphony, Hyogo PAC Orchestra de Japón, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de la Región de Murcia, Sinfônica de Estado de São Paulo, Arctic Philharmonic, Walla Walla Symphony, Real Filharmonía de Galicia, New World Symphony, Swedish Chamber Orchestra o Central Ohio Symphony; y otros directores como José Luis Gómez, Michiyoshi Inoue, Lucas Macías, Paul Daniel, Christian Lindberg o Jaime Morales.
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