Perry So dirige de nuevo a la Sinfónica del Principado de Asturias

Perry So dirige de nuevo a la Sinfónica del Principado de Asturias

Perry So dirige de nuevo a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias los próximos días 18 de marzo, en el Teatro Jovellanos de Gijón, y 19 de marzo en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Contará con Nikolai Lugansky como solista para interpretar el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Chopin, y dirigirá también la Sinfonía nº 6 en si menor, op. 74, Patética, de Chaikovski. Perry So viene de dirigir la semana pasada a la Orquesta Sinfónica de Navarra y al Orfeón Pamplonés en un programa con obras de Brahms para coro y orquesta y la Sinfonía en Do de Paul Dukas. Rematará su periplo español en Tenerife donde dirige a Pablo Ferrández con las Variaciones Rococó de Chaikovski y la Sinfonía nº 2 de Borodin. Perry So viene manteniendo una larga relación con la Orquesta del Principado de Asturias que se remonta a varias temporadas atrás.

Perry So ha dirigido, entre otras, las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las sinfónicas de Houston, Detroit, Nueva Jersey, Israel y Shanghái, la Filarmónica China y la Residentie Orkest en la Haya. Ha sido invitado frecuente en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado; y dirigió una gira de la Filarmónica de Zagreb por la península balcánica. En España ha colaborado regularmente con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

Perry So Sinfónica del Principado de Asturias

Perry So recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Su grabación de los conciertos para violin de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en Enero de 2012. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y con la BBC Concert Orchestra. Es conocido por la enorme variedad de repertorio que dirige, incluidos numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes. Ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La Flauta Mágica, Una Vuelta de Tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, y Die Fledermauss. Su compromiso con los jóvenes le ha llevado a trabajar con la Orquesta Joven de Australia, el Round Top Festival, la Manhattan School of Music, la Academia de Artes Escéncias de Hong Kong y la Yale School of Music. Y ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams. Nacido en Hong Kong, tiene un Grado en Literatura Comparada por la Universidad de Yale.


 

Otra magnífica critica para el Cuarteto Bretón

Otra magnífica critica para el Cuarteto Bretón

Compartimos una nueva y magnífica crítica del concierto del Cuarteto Bretón en la Fundación Juan March el pasado 17 de Febrero, con los Cuartetos nº 1 y nº 4 de Conrado del Campo, en esta ocasión a cargo de Jerónimo Marín para la revista Ritmo.

El compositor de cuartetos

Jerónimo Marín para la revista RITMO – Marzo 2021

Cuarteto Bretón. Clara Sanchís. Obras de Conrado del Campo. Fundación Juan March, Madrid.

A pesar de los pesares, la vida musical está continuando y nos regala una de las mayores alegrías de estos últimos años: el inicio de la integral de los Cuartetos de Conrado del Campo (1878-1953). ¿De qué estamos hablando exactamente? De un corpus de 14 obras completas (¡asómbrense de la cantidad!) que yacen semiocultas y que, excepto de cuatro de ellas, no se tienen noticias de su mundo sonoro; catorce Cuartetos que serán presentados durante seis años consecutivos hasta 2026 por diferentes formaciones. De ellos, el n. 2 se ha encuentra perdido, los ns. 5 y 13 fueron grabados por el Brodsky, y la propia Fundación Juan March, con su querencia loable por este autor, puso en el escenario el n. 1 en 2014, de nuevo con el Cuarteto Bretón, al que habría que añadir el Quinteto con piano en 2020, y las dos óperas de cámara Fantochines y El pájaro de dos colores.

Otra magnífica crítica para el Cuarteto Bretón

Que Conrado del Campo es una figura capital de la cultura y la música española es algo que debe quedar fuera de toda duda, y que la mayoría de los aficionados y profesionales de la música no saben valorar su figura con certeza es otra de esas verdades dolorosas que la Fundación Juan March, y su responsable musical Miguel Ángel Marín, están tratando de solventar. Conrado del Campo, él mismo violista del afamado a principios de siglo XX Cuarteto Francés, era un grafónomo de libro, con una compulsión por la escritura, en este caso musical, que nos deja un legado enorme muy difícil de valorar; y esta es la razón por la que alguno de estos Cuartetos, los ns. 3, 6 y 8, se quedarán sin estrenar.

El pistoletazo de salida con los Cuartetos ns. 1 y 4 ha dejado bien a las claras el alto nivel que se pretende en esta integral, porque después del inmenso esfuerzo que supone recuperar el repertorio (además, Don Conrado tiene una grafía casi ininteligible), con los inconvenientes de diferentes versiones que hay que contrastar e incluso entre el manuscrito y las partes, otro pequeño defecto que Don Conrado no cuidaba, si no se con- sigue un nivel de excelencia, se condena a esta música al baúl permanentemente. Afortunadamente, el compromiso del Cuarteto Bretón con este proyecto ha sido total, hasta el extremo de que la edición crítica la ha realizado el chelista John Stokes. Y, lo más importante, su preparación e interpretación ha sido superlativa, porque la música de Conrado del Campo no es fácil ni para el oyente ni para el intérprete por su abundancia temática, su uso de células motívicas (su lado germano se aprecia), pero también su estructura no usual y su tratamiento cíclico (el lado francés), siempre con un aprovechamiento máximo de todos los recursos técnicos y expresivos de los instrumentos de cuerda en la varia y cambiante textura de su escritura.

Si el Cuarteto n. 1, en sus 45’ de duración, suena abigarrado y extenuante en sus movimientos extremos, la sorpresa de la velada fue sin lugar a dudas el Cuarteto n. 4, que, aunque fue denominado por el mismo autor como cuarteto, rompe los moldes de esta forma musical al añadir una voz que recita, la excelsa Clara Sanchís que cautivó con sus colores vocales y perfecta articulación a la audiencia con la narración de El Cristo de la Vega del magnífico Zorrilla. Siendo el único ejemplo que conocemos de melólogo con cuarteto de cuerda, causa estupor que desde su estreno en 1907 no se haya vuelto a escuchar, pues son tantas las maravillas que encierra, que sus 53’ se hacen breves. No duden en visitar la página web de la Fundación para recrearse en estas obras, y antes de ver el concierto, lean las informadas y excelentes notas de Tomás Garrido como introducción. No se arrepentirán.


 

‘Cantos y Revueltas’ se presenta con la Orquesta de Extremadura

‘Cantos y Revueltas’ se presenta con la Orquesta de Extremadura

Cantos y Revueltas se presenta con la Orquesta de Extremadura con su elenco de solistas y director original, Pacho Flores, Leo Rondón, y Manuel Hernández-Silva, los próximos 11 y 12 de Marzo. Tras su estreno en Santiago, Vigo y Coruña con la Real Filharmonía de Galicia, conciertos que dieron lugar a un doble CD/DVD publicado por Deutsche Grammophon, sello habitual de Pacho, Cantos y Revueltas se interpretó, siempre con este trío de artistas, en Murcia, con la Sinfónica de la Región de Murcia; en Andalucía, con la Orquesta Filarmónica de Málaga; y en Navarra con su Sinfónica.

Cantos y Revueltas conoció también su estreno americano en Miami con la Bolívar Philharmonic, dirigida por Carlos Riazuelo y con Héctor Molina al cuatro, y posteriormente en México, con la Filarmónica de Jalisco, Jesús Medina, y de nuevo, Héctor Molina. Después de esta presentación con la Orquesta de Extremadura, Cantos y Revueltas se podrá escuchar de nuevo en Colombia, México, Canadá, Noruega, Reino Unido y EEUU, así como otras ciudades españolas aún por anunciar.

Cantos y Revueltas se presenta con la Orquesta de Extremadura

Copyright RFG

En paralelo a Cantos y Revueltas, Pacho Flores prosigue con su proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta a insignes compositores como Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Roberto Sierra, Christian Lindberg, Efraín Oscher y Daniel Freiberg, con nuevos estrenos previstos en lo que resta de temporada y en la próxima, antes de afrontar una tercera fase de encargos que se anunciará oportunamente. Tas estos conciertos con la Orquesta de Extremadura, Pacho Flores y Manuel Hernández-Silva volverán a coincidir juntos en la Orquesta Filarmónica de Bogotá, evento que incluirá una nueva presentación americana de Cantos y Revueltas y un nuevo estreno de una de las últimas obras de Pacho, un Divertimento para ensemble de metales, producto de la creciente atención que Pacho Flores está prestando a su faceta de compositor y que pronto traerá una nueva importante noticia.


 

Perry So dirige a la Sinfónica de Navarra y al Orfeón Pamplonés

Perry So dirige a la Sinfónica de Navarra y al Orfeón Pamplonés

Perry So regresa a España para volver a ponerse al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y Orquesta Sinfónica de Tenerife. En el caso de Navarra, contará también con la participación del Orfeón Pamplonés, con el que afrontará obras de Brahms para coro y orquesta, antes de dirigir la poco programada Sinfonía en Do de Paul Dukas. Inmediatamente después de Navarra, Perry recalará en la OSPA, orquesta con la que tiene un largo historial de colaboraciones, donde dirigirá a Nikolai Luganski con el Concierto nº 1 de Chopiin y la Patética de Chaikovski. Rematará su periplo español en Tenerife donde dirige a Pablo Ferrández con las Variaciones Rococó de Chaikovski y la Sinfonía nº 2 de Borodin. Precisamente en estos días Perry debería estar dirigiendo a la Tucson Symphony Orchestra y a continuación la que sería su segunda presentación con la San Francisco Symphony, compromisos aplazados debido a las restricciones impuestas por la COVID19.

Perry So ha dirigido, entre otras, las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las sinfónicas de Houston, Detroit, Nueva Jersey, Israel y Shanghái, la Filarmónica China y la Residentie Orkest en la Haya. Ha sido invitado frecuente en el Walt Disney Hall y el Hollywood Bowl en su condición de Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles. Dirigió a la Filarmónica de Hong Kong con Lang Lang en la celebración del 15º aniversario del regreso de Hong Kong a China al cierre de su período de cuatro años como Director Asociado; y dirigió una gira de la Filarmónica de Zagreb por la península balcánica.

Perry So dirige a la Sinfónica de Navarra

Perry So recibió el Primer Premio y el Premio Especial en el 5º Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de Orquesta en San Petersburgo. Su grabación de los conciertos para violin de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason D’Or en Enero de 2012. Ha grabado profusamente con la Orquesta Nacional de la BBC de Gales y con la BBC Concert Orchestra. Es conocido por la enorme variedad de repertorio que dirige, incluidos numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes. Ha dirigido producciones de Cosí fan tutte, La Flauta Mágica, Una Vuelta de Tuerca, Giulio Cesare, Gianni Schicchi, y Die Fledermauss. Su compromiso con los jóvenes le ha llevado a trabajar con la Orquesta Joven de Australia, el Round Top Festival, la Manhattan School of Music, la Academia de Artes Escéncias de Hong Kong y la Yale School of Music. Y ha sido asistente de Edo de Waart, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel y John Adams. Nacido en Hong Kong, tiene un Grado en Literatura Comparada por la Universidad de Yale.

 

 

 

Nicholas Milton, director titular de la Sinfónica de Carintia

Nicholas Milton, director titular de la Sinfónica de Carintia

El director australiano afincado en Europa Nicholas Milton ha sido nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Carintia, orquesta residente del Teatro de Klagenfurt (Alemania), cargo que estrenará abriendo la temporada 2021-2022 con la ópera La valquiria, de Richard Wagner, iniciando así un ciclo dedicado al Anillo del Nibelungo. Este nombramiento viene a sumarse a sus tenencias como Director General de Música de la Göttinger Symphonie Orchester, Director Musical y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Canberra y de la Orquesta Sinfónica de Willoughby (Australia) y como Principal Director Invitado de la Norddeutsche Philharmonie Rostock (Alemania).

Antes de dedicarse exclusivamente a la dirección, en la que ha consolidado una destacada reputación por su carismática presencia escénica y sus poderosas interpretaciones de un extenso repertorio sinfónico y operístico, Nicholas Milton fue el concertino más joven que ha tenido una orquesta australiana y disfrutó de una distinguida carrera como violinista y músico de cámara. Renombrado por un estilo de dirección dinámico y una convincente integridad musical, continúa atrayendo atención internacional como uno de los mas destacados directores australianos en activo. Milton ha sido Director General de Música en el Teatro Estatal de Saarland en Saarbrücken de 2014 a 2018 y ha trabajado como director invitado en teatros como la Deutsche Oper y la Komische Oper de Berlín, Volksoper de Viena y teatros de ópera en Dortmund, Leipzig, Linz e Innsbruck. Más recientemente ha dirigido Tosca, Così fan tutte y El rapto en el Serrallo en la Deutsche Oper de Berlín. 

Nicholas Milton tiene un atareado fin de temporada

La discografía de Nicholas Milton incluye cerca de 50 referencias. Fue nominado al Grammy en 2016 por su grabación de los conciertos de Grieg y Moszkowski con el pianista Joseph Moog. Sus más recientes grabaciones son con la Konzerthausorchester Berlin y la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern para los sellos Onyx y CPO.