Johannes Moser se presenta junto a Manuel Hernández-Silva y la OSN, Orquesta Sinfónica de Navarra, los próximos días 15 y 16 de Abril en el Auditorio Baluarte de Pamplona con una programa que incluye la obertura Genoveva y el Concierto de Violonchelo, de Robert Schumann, y la Sinfonía nº 4 de Félix Mendelssohn. La primera colaboración de Johannes Moser con Manuel Hernández-Silva se remonta a 2011 con la Real Filharmonía de Galicia, en que interpretaron juntos un memorable concierto nº 1 de Shostakovich en el Auditorio de Galicia de santiago de Compostela, por lo que este es un esperado reencuentro casi 10 años después.
Johannes Moser es uno de los violonchelistas más aclamados de la actualidad y toca con las más importantes orquestas del mundo como como las Filarmónicas de Berlín, Nueva York, Los Ángeles, de la BBC en los Proms, Sinfónicas de Chicago, Londres, de la Radio Bávara, Concertgebouw, Tonhalle Orchestra de Zurich, Tokyo NHK Symphony, Orquestas de Philadelphia y Cleveland, etc., y con directores como Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser-Möst, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Jarvi, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Gustavo Dudamel o el propio Manuel Hernández-Silva.
Johannes Moser y Manuel Hernández-Silva comparten algunos proyectos en común para próximas temporadas que serán reseñados oportunamente. El chelista germano-canadiense comenzó a estudiar el violonchelo a la edad de ocho años y se convirtió en alumno del profesor David Geringas en 1997. Fue el ganador del primer premio en el Concurso Tchaikovsky 2002, además de recibir el Premio Especial por su interpretación de las Variaciones rococó. En 2014 fue galardonado con el prestigioso premio Brahms. Johannes Moser toca un cello Andrea Guarneri Cello de 1694 cedido por un coleccionista privado.
El Cuarteto Bretón vuelve un año más como cuarteto residente del Concurso de Piano de Jaén para la semifinal que incluye las pruebas de música de cámara en que los concursantes deben tocar una quinteto de piano. Con la salvedad de la cancelación de la edición de 2020 por el confinamiento derivado de la pandemia de Covid-19, esta será la 4º edición del Concurso de Piano de Jaén que incluye prueba de música de cámara, y con el Cuarteto Bretón como cuarteto residente.
El Cuarteto Bretón viene de inaugurar el importante ciclo dedicado a la integral de los cuartetos de Conrado del Campo organizado por la Fundación Juan March que se prolongará a lo largo de las próximas temporadas para dar cabida el imponente corpus cuartetístico del compositor madrileño. En este primer concierto el Cuarteto Bretón interpretó los cuartetos nº 1, Oriental, y nº 4, A buen juez, mejor testigo, sobre los texto de El Cristo de la Vega, de José Zorrilla, para el que contaron con la participación de la actriz Clara Sanchís como recitadora. Este Cuarteto nº 4 se interpretaba por primera vez desde su estreno en 1907 y su interpretación le valió al Cuarteto Bretón excelentes críticas.
Como parte de su empeño por defender el repertorio español del género, el Bretón lleva años dedicando tiempo y esfuerzo a recuperar la obra de Conrado del Campo. En 2013 protagonizaron el estreno absoluto su Cuarteto nº 8, una monumental obra de casi 50′ de duración, también en la Fundación March, en la nueva edición crítica de su chelista John Stokes. También el Cuarteto nº 1 es resultado de los trabajos de edición del propio Stokes y Anne-Marie North, primer violín de la formación. La edición del nº 4 es resultado del trabajo colaborativo de Stokes y Juan de Udaeta. Entre sus próximos compromisos destaca la presencia del Cuarteto Bretón en la LXX edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con un programa que incluye obras de Juan Alfonso García, José María Sánchez Verdú y George Crumb. También tiene prevista una nueva grabación con cuartetos de Conrado del Campo. Entre su discografía destacan las integrales de Alfredo Aracil, Rodolfo Halffter, Jesús Guridi y Juanjo Colomer; de quintetos de piano del Padre Soler y de quintetos con soprano de Antón García Abril. Su más reciente grabación incluye dos de los cuatro de Tomás Bretón.
La soprano María Espada regresa al escenario de la Orquesta de Radio Televisión Española para cantar la Misa breve en honor a San Juan de Dios, de Joseph Haydn, bajo la batuta de Pablo González, director titular de la formación, los próximos 8 y 9 de Abril en el Teatro Monumental, sede habitual de la orquesta. Conocida también como Pequeña misa para órgano, fue escrita para los Hermanos Hospitalarios, cuyo patrón era San Juan de Dios. María Espada es una de las sopranos españolas más activas en el panorama nacional e internacional e invitada frecuente en las más importantes orquestas españolas, en particular con la Orquesta de Radio Televisión Española destacan entre sus intervenciones recientes, un Requiem de Mozart o una 9ª Sinfonía de Beethoven, por mencionar nada más que unas pocas. En el mismo programa se interpretará también el Concierto para violín de Bruch a cargo de Clara-Kumi Kang
María Espada se ha presentado en salas como Konzerthaus de Viena, Philharmoniker de Berlín, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Concertgebow de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Maestranza de Sevilla, Kursaal de San Sebastián, Auditorio de Zaragoza, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Baluarte de Pamplona, Auditorio de Cuenca, etc., y ha cantado con directores como Enrico Onofri, Frans Brüggen, Andrea Marcon, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbá, Juanjo Mena, Salvador Mas, Ernest Martínez Izquierdo, Tamás Vásáry, Alberto Zedda, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni, Christophe Coin, Eduardo López Banzo, Giuseppe Mega, Adrian Leaper, Emil Simon, etc.
María Espada ha colaborado con grupos y orquestas como Venice Baroque Orchester, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester, I Barocchisti, Orquestas de RTVE, Al Ayre español, Orquesta Filarmónica de Munich, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Ciudad de Granada, Sinfónica de Madrid, Comunidad de Madrid, de la Radio Húngara, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Sevilla, Filarmónica de Málaga, Ciudad de Oviedo, La Risonanza , Ricercar Consort, Barroca de Helsinki, Barroca de Sevilla, etc. Sus intervenciones en el ámbito de la música de cámara abarcan desde el barroco hasta el siglo XX y ha grabado para los sellos Harmonia Mundi y Naxos, entre otros.
La directora Delyana Lazarova, ganadora de la edición de 2020 del Concurso Internacional de Directores de Orquesta Siemens Hallé, hace su debut oficial con la Orquesta Hallé de Manchester hoy 1 de abril de 2021. El programa está compuesto por la Obertura para Orquesta de Grazyna Bacewicz, la Suite Appalachian Spring, de Aaron Copland, y la Sinfonía nº 1 de Dmitri Shostakovich. Como ganadora del concurso, ha sido nombrada Directora Asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé de Manchester y Directora Musical de la Joven Orquesta Hallé. Lazarova fue también la ganadora del Concurso Internacional de Dirección NRTA en Tirana (2019), ha recibido el Premio de Dirección James Conlon en el Festival de Música de Aspen y ha obtenido la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Cabrillo, California, en 2017 y 2018.
Delyana Lazarova ha trabajado con orquestas en Europa y América del Norte, entre las que se encuentran la London Classical Soloists en Inglaterra, la Südwestdeutsch Philharmonie Konstanz y la orquesta del teatro de Meiningen en Alemania, la Janacek Philharmonia Ostrava y la Hradec Philharmonic Orchestra en la República Checa, St. Christofer Chamber Orchestra en Lituania, Thessaloniki State Symphony Orchestra en Grecia, Orquesta de la Radiotelevisión de Albania, Orquesta Filarmónica de Olten en Turquía, Orquesta Sinfónica de Pazardjik y Sofía Sinfonietta en Bulgaria, Orquesta del Festival de Estonia, y Orquesta del Festival Mahler de Colorado y Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen en los Estados Unidos.
Sus compromisos para la temporada 2020/2021 incluyen conciertos con la Hallé Orchestra en Inglaterra, Il Solisti Aquilani en Italia, la Orquesta de la Radio Húngara en Budapest, la Orquesta de la Radio Nacional Búlgara en Sofía y el Collegium Musicum Basel, en Suiza. Lazarova hará su debut en la ópera en una producción de Nabucco de Verdi en el teatro Tyl de Plzeň, República Checa. El próximo verano, Delyana regresará con una beca de dirección al Aspen Music Festival en Estados Unidos. Delyana Lazarova tiene un Máster en Dirección por la Escuela Superior de las Artes de Zúrich (ZHdK), donde estudió con el profesor Johannes Schlaefli. Asimismo, ha trabajado y recibido clases magistrales de Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mathias Pintscher, Robert Spano, Larry Rachleff y Mark Stringer. Recientemente asistió a Cristian Mâcelaru en un concierto con la Orquesta Sinfónica WDR en Colonia, Alemania, en el que se interpretó el concierto para violonchelo Three Continents de Nico Muhli, Sven Helbig y Zhou Long. Lazarova ha cursado además un Máster en interpretación de violín por la Escuela de Música Jacobs (Universidad de Indiana), donde estudió con el profesor Mauricio Fuks y recibió una beca especial a la excelencia artística.
