Mahan Esfahani regresa al Festival de Música Barroca de La Valeta, en Malta, para tocar un programa ‘Scarlatti y Haendel‘ en el Oratorio de los Onorati, el viernes 16 de Enero a las 12:00. El programa se organiza de la siguiente manera: Domenico Scarlatti: Sonatas en sol menor, K. 347, en sol mayor, K. 348, en fa sostenido, K. 318, fa sostenido, K. 319; Georg Friedrich Händel: Suite III en re menor; Scarlatti: Sonatas en Re mayor, K. 490, 491 y 492; y Handel: Chacona en Sol mayor.
El festival adelanta el siguiente comentario sobre el programa: En una de esas grandes anécdotas de los registros históricos que amenizan los a menudo áridos comentarios sobre la música de principios del siglo XVIII, el encuentro en 1708 en un palacio veneciano entre dos jóvenes extranjeros de fabuloso talento —el napolitano Domenico Scarlatti, «todo vestido de negro», y un extravagante sajón llamado George Frideric Handel— destaca como un encuentro excepcional entre dos figuras cuya música ha formado parte tan integral de nuestro repertorio interpretativo moderno que se ha despersonalizado en nuestro vocabulario cultural común. Los conocemos como figuras consagradas, ya sea en un contexto nacional algo exagerado (Handel, sin duda) o como un nombre aterrador que aparece en una partitura y que nos indica que el contenido será muy difícil (Scarlatti), pero lo cierto es que en su día fueron jóvenes, y además jóvenes innovadores. Quizás ya se ha hablado demasiado de los «felices fanáticos» de Scarlatti (en palabras de Charles Burney), pero en general seguimos sin ser conscientes de que él evocaba en el teclado la misma sensación teatral y vocal. También se ignora que Händel hizo algo más que imitar, aunque con habilidad, los lugares comunes de su época. Lo que Scarlatti hizo con la forma y el colorido en el clavicémbalo, Händel lo hizo transformando y, de hecho, problematizando la forma de la suite y la sonata en algo mayor que la suma de sus partes.
A continuación Mahan regresará al Festival Internacional de Música de Leicester donde tocará un programa titulado «‘Tras las huellas de Scarlatti’ en el que alterna sonatas del ítalo-español junto a obras de los españoles Cabanilles y Cantallos (o Cantallops), será en el Hansom Hall el jueves 22 de enero a las 13:00. Dos días después, el sábado 24 de enero a las 19:30 y sin salir del Reino Unido, tocará en el Wigmore Hall de Londres una versión extendida del programa anterior con más sonatas de Scarlatti y añadiendo además obras del Padre Soler y de CPE Bach, mismo programa que, dos meses después, ofrecerá también en España, en el marco del FEMAS, Festival de Música Antigua de Sevilla. Entretanto Mahan habrá viajado dos veces a América para conciertos en Seattle, EEUU, y Winnipeg, Canadá, donde tocará conciertos de Bach y Biber y entre viaje y viaje tocará el Liverpool obras actuales como Mondrian for harpsichord, de Gary Carpenter, y el concierto para clave y cuerdas de Caroline Shaw, junto al Ensemble 10:10 dirigido por Clark Rundell. Sobre su intenso último trimestre de temporada informaremos oportunamente para no hacer esta noticia demasiado larga.
Delyana Lazarova inicia el año dirigiendo en Estados Unidos a las orquestas de Utah y Detroit. En Utah dirige su segunda semana de la temporada como principal directora invitada, con un programa formado por La Roca, Op. 7, poema sinfónico de Rajmaninov; el concierto para piano nº 23, de Mozart, con Awadagin Pratt como solista, y la sinfonía nº 1, Sueños de invierno, de Chaikovski. Los conciertos tendrán lugar el jueves 8 de enero en el Noorda Center for Performing Arts de Orem a las 19:30; y en el Abravanel Hall el viernes 9 y sábado 10 a las 19:30 y 17:30 respectivamente. A continuación dirige a la Detroit Symphony y al pianista Jonathan Biss el viernes 16 y sábado 17 a las 10:45 y 20:00 respectivamente, con un programa que comprende la obertura de Oberon y la Sinfonía nº 4 de Mendelssohn, y el concierto para piano nº 2 de Beethoven.
A su regreso a Europa, ya en febrero, Delyana dirigirá a la Kammerorchester Basel en una extensa gira que la llevará a distintas localidades de Alemania, Suiza, Austria, Eslovenia y Croacia, con obras de Clara y Robert Schumann y Emilie Mayer, con Alexandra Dovgan como solista. En lo que respecta a España, tras su reciente debut con la ORTVE, aún regresará al podio de la Sinfónica de Navarra en marzo y en mayo debutará con la Sinfónica de Galicia.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Perry So, junto a las hermanas Katia y Marielle Labèque, estrenará una versión del Concierto para dos pianos de Bryce Dessner en el cuarto concierto de la Temporada 25-26, «Nexos», de la Orquesta Sinfónica de Navarra / Nafarroako Orkestra Sinfonikoa (OSN/NOS), que tendrá lugar el jueves 18 de diciembre de 2025 a las 19:30 en el Auditorio Baluarte de Pamplona. El programa se abrirá con la Despedida de Wotan y la música del fuego mágico de La Valquiria, de Richard Wagner. A continuación, las hermanas Labèque abordarán por primera vez en España una versión del concierto que estrenaron en 2018 en el Royal Festival Hall de Londres. Dessner pasó gran parte del verano anterior en la casa que las Labèque tienen en la costa escuchando su repertorio y conociendo sus estilos personales. “Compartí la partitura con ellas varias veces a medida que se desarrollaba para escuchar sus comentarios y asegurarme de que las ideas se traducían bien en el piano”, escribió el compositor estadounidense.
La segunda parte del cuarto abono estará dedicada a la Suite El pájaro de fuego, de Igor Stravinsky, compuesta en 1910 para los ballets rusos de Diaghilev, con argumento inspirado en un cuento de la tradición rusa. El viernes 19 de diciembre a las 19:30, la OSN ofrecerá el segundo abono de la temporada en Tafalla, titulado Fuego protector / Su babeslea, con un programa temático en torno a este elemento. Dirigido por Perry So, incluirá la Sinfonía n.º 59 “El Fuego” de Joseph Haydn, la Despedida de Wotan y música del fuego mágico de Wagner, y la Suite de El pájaro de fuego de Stravinsky. Esta es la cuarta temporada de Perry So al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y primera de su segundo período pues tras los tres años iniciales ha renovado su contrato por otras tres temporadas que se extenderán hasta el verano de 2028.
Delyana Lazarova sube al podio en su semana de debut como nueva principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de la BBC Escocesa. Inaugura este capítulo con un programa que refleja la amplitud de sus intereses musicales, desde el vibrante mundo sonoro de Jessie Montgomery con su obra Strum y la intensidad lírica de la Danza de la venganza de Medea, de Samuel Barber, hasta los evocadores paisajes marinos de La mer de Debussy y el poderoso Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninov con Isata Kanneh-Mason en la parte solista. Los conciertos tendrán lugar en el Glasgow City Halls el jueves 27 de noviembre y en el Aberdeen Music Hall el viernes 28 de noviembre, en ambos casos a las 20:30.
Orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra y la Minnesota Orchestra, la Orchestre National de France, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony Orchestra o la Netherlands Philharmonic aprecian el enfoque colaborativo con que delyana afronta sus compromisos. Al permitir que el carácter y la historia de cada orquesta moldeen su visión, crea interpretaciones llenas de matices, de modo que nunca hay dos encuentros iguales.
Tras debutar con la Real Filharmonía de Galicia, en este territorio ibérico e Iberoamericano Delyana ha dirigido ya a las orquestas nacionales de Puerto Rico y México, Sinfónica de Navarra, Sinfônica do Estado de Sao Paulo, Orquestra da Casa da Müsica do Porto, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE. Más adelante esta misma temporada tendrá su debut al frente de la Sinfónica de Galicia y regresar a las sinfónica de Navarra y do Estado de São Paulo. Nuevos compromisos con algunas de estas y otras orquestas están ya confirmados para temporadas futuras y se anunciarán oportunamente.
Delyana Lazarova ficha con la importante agencia internacional Harrison Parrot como agencia general, ACM Concerts se mantiene como agencia local colaboradora en los territorios iberoamericanos, España, Portugal y toda la América hispanoparlante y lusófona. Desde que ganó el Concurso Hallé en 2020, Delyana Lazarova se ha consolidado rápidamente como una de las directoras más interesantes y distintivas del panorama internacional.
Orquestas como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra y la Minnesota Orchestra, la Orchestre National de France, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony Orchestra o la Netherlands Philharmonic aprecian su enfoque colaborativo. Al permitir que el carácter y la historia de cada orquesta moldeen su visión, crea interpretaciones llenas de matices, de modo que nunca hay dos encuentros iguales.
Tras debutar con la Real Filharmonía de Galicia, en este territorio ibérico e Iberoamericano ha dirigido ya a las orquestas nacionales de Puerto Rico y México, Sinfónica de Navarra, Sinfônica do Estado de Sao Paulo, Orquestra da Casa da Müsica do Porto, Sinfónica de Tenerife y Orquesta de RTVE. Más adelante esta misma temporada tendrá su debut al frente de la Sinfónica de Galicia y regresar a las sinfónica de Navarra y do Estado de São Paulo. Nuevos compromisos con algunas de estas y otras orquestas están ya confirmados para temporadas futuras y se anunciarán oportunamente.
Roman Ialcic debuta el rol de Jochanaan de Salomé de Strauss en el Teatro Comunale de Sassari bajo la dirección musical de Federico Santi y escénica de Hugo de Ana, responsable también de la escenografía y el vestuario. En el reparto figuraban también Ewandro Stenzowski como Herodes; Annamaria Chiuri en el papel de Herodías; Anastasia Boldyreva como Salomé; o Vincenzo Spinelli como Narraboth. En el foso la formación habitual de la casa, la Orquesta del Ente de Carolis. Las funciones tuvieron lugar los días 7 y 9 de noviembre y estos son algunos comentarios en prensa:
El resto del reparto es igualmente eficaz: Roman Ialcic destaca por su presencia monolítica e hierática, muy acorde con el personaje de San Juan.
El bajo Roman Ialcic encarna a un Jochanaan adecuado por su peso vocal y la autoridad de sus acentos, tanto en sus intervenciones con la princesa como en las que realiza fuera de escena.
Roman Ialcic nació en Chișinău (República de Moldavia). Sus primeras experiencias musicales las adquirió a los siete años en el coro infantil «Sonor», con el que participó en numerosos concursos nacionales e internacionales. A los doce años, como niño con talento musical y gran entusiasmo, fue admitido en la clase de dirección del instituto de música de la Escuela Superior de Música de Minsk, donde cursó sus estudios primero como director de coro y más tarde también como director de orquesta. Roman continuó su formación en el instituto de música Sergei Rachmaninov de Chișinău y en la Escuela Superior de Música de Chișinău, antes de trasladarse a Múnich para continuar sus estudios de canto con Nikolaus Hillebrand. Entre sus otros profesores de canto más importantes se encuentran Nikolai Ghiaurov, Kurt Moll, Vladimir Dragos y Gisela Auelmann. Ialcic adquirió su primera experiencia escénica como cantante solista durante sus estudios en Múnich.
En el Festival de Verano de Isny (Allgäu) Roman interpretó el papel de Sarastro en La flauta mágica de W. A. Mozart. En aquella época, la prensa lo calificó como «el Sarastro más joven del mundo». Otros compromisos operísticos lo llevaron a Stuttgart, Colonia, Seattle, Miami, Teatro Real de Madrid, Teatre del Liceu de Barcelona, Saint-Étienne, Toulon, St. Gallen, temporadas de Ópera de Bilbao, Oviedo o Las Palmas, etc. Y sus papeles abarcan desde Sachs, Gurnemanz, Rey Marke, Wotan, Hunding, Hagen, Wolfram, Pfafner o Fasolt del universo Wagner, hasta Amonasro, Felipe II, Silva, Pistola, Padre Guardián, Zaccaria, Banquo, Macbeth, Sparafucile, Fiesco o Ferrando entre los de de Verdi, pasando por Scarpia, Colline, Jack Rance o Timur de Puccini; Basilio, Bartolo, Don Profondo o Lord Sydney en Rossini; Oroveso, Giorgio y Rodolfo de Bellini; Enrico, Baldassare y Raimondo de Donizett; Gremin y Tomski de Chaikovski; Escamillo, Konchak, Mephistolpheles, Aleko, Boris, Caspar, etc.
Mahan Esfahani da un paso más en su ya imponente discografía grabando las seis Suites Inglesas de Johan Sebastian Bach BWV 806 a 811, compuestas probablemente entre 1715 y 1720, de nuevo para Hyperión, como parte de su magno proyecto de grabar la integral para clave del Kantor de Leipzig. A día de hoy ha grabado ya las Variaciones Goldberg (en Deutsche Grammophon, única fuera de Hyperión), Concierto Italiano y Obertura Francesa, Cuadernos de Anna Magdalena, Preludios, Invenciones y Sinfonías, las Suites Francesas, las Partitas, las Toccatas y el primer volumen de El clave bien temperado. Además, entre su discografía se pueden encontrar también las Sonatas Württenberg de Carl Philipp Emanuel Bach, las Pièces de clavecin de Rameau o una selección de virginalistas ingleses. Y también ha llevado al estudio de grabación obras del repertorio moderno que cultiva con devoción, como el volumen dedicado a los conciertos de Viktor Kalabis, Hans Krasa y Bohuslav Martinů, junto a Alexander Liebreich y la Sinfónica de la Radio de Praga, o el dedicado a obras de Takemitsu, Cowell, Saariaho, Kevin Bryars, Anahita Abbasi y Luc Ferrari, por mencionar sólo algunos.
Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras han conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall. Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Sala de Conciertos de la Ciudad Prohibida de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig.
Trabajó con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, de la que fue socio artístico durante 2016-2018. Entre sus destacados recientes se incluyen su debut con el concierto para clave de Robert Gerhard con la Orquesta de Barcelona, y sus apariciones con la Orquesta Sinfónica de Odense, la Orquesta Nacional de Lyon, la Orquesta de Cámara de Aichi, la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon y la Orquesta de Cámara de Múnich, así como recitales en el Carnegie Hall, LSO St Luke’s, Muziekgebouw Eindhoven, Darmstadt y Wigmore Hall.
Especialmente conocido por su defensa de la música contemporánea, Esfahani colabora habitualmente con directores como François-Xavier Roth, Ludovic Morlot, Thierry Fischer, Leif Segerstam, Thomas Dausgaard, Martyn Brabbins, Ilan Volkov, Andrew Manze, Antoni Wit, Joshua Weilerstein, Ken-David Masur y Michael Sanderling. Ha sido el destinatario de unas veinte obras nuevas de algunos de los principales compositores de nuestro tiempo, encargando, entre otros, a Bent Sørensen, Gavin Bryars, George Lewis, Poul Ruders, Brett Dean, Michael Berkeley y Miroslav Srnka, así como a la próxima generación de voces de la música contemporánea, entre las que se encuentran Anahita Abbasi, Laurence Osborn, Francisco Coll y Daniel Kidane.
Enrico Onofri está dedicando el mes de noviembre íntegramente a la Münchener Kammerorchester. La actividad comienza con las últimas sesiones de grabación del proyecto dedicado a Beethoven, seguidas de dos conciertos. El primero, programado para el 20 de noviembre en el Prinzregententheater, ofrecerá un repertorio que abarca desde lo barroco y lo clásico hasta lo contemporáneo: desde páginas de Alicia en el país de las maravillas de Unsuk Chin interpretadas por la soprano Juliana Zara —la obra de la compositora surcoreana también da título a la temporada conmemorativa de la MKO— hasta páginas de Rameau y Mozart. El concierto será grabado por BR-Klassik y retransmitido en diferido el martes 2 de diciembre a las 20:00 horas. El segundo concierto, el 29 de noviembre en la Pinakothek der Moderne, ya tiene las entradas agotadas y estará dedicado al 90º cumpleaños de Arvo Pärt. La velada irá precedida de una introducción a la escucha en el Ernst von Siemens Auditorium.
Enrico Onofri hace balance de este año con la MKO:
«Mi año artístico comenzó en enero con dos conciertos que considero especiales por su significado y contenido, dirigiendo la Münchener Kammerorchester, de la que soy director asociado desde 2002. Ese mismo mes salió a la venta el CD «Serenata» para Harmonia Mundi, con el que comenzó un proyecto plurianual con la Münchener Kammerorchester para la prestigiosa discográfica. El trabajo con la orquesta de Múnich se desarrolló de manera emocionante en los conciertos que dimos juntos en 2025 en Alemania y Suiza, además de las tres sesiones de grabación para un proyecto discográfico al que se sumó otra grabación también para Harmonia Mundi, de la que aún no podemos dar muchos detalles, pero que estará dedicada a uno de los aniversarios más esperados por el mundo de la música: el segundo centenario de la muerte de Beethoven.
Últimas sesiones de grabación para el proyecto Beethoven
Sabemos que hemos elegido un repertorio un tanto inusual que rendirá homenaje tanto a Beethoven como a algunos compositores italianos que giraron en su órbita, manteniendo su lenguaje distintivo, hecho de raíces y ramas que se arraigaron y desarrollaron de manera diferente a las del genio de Bonn, pero que, con su luz, siguen iluminando un período —el comprendido entre la Ilustración y el Romanticismo— que cambió para siempre la forma de sentir, componer y hacer música. Por lo tanto, en línea con lo que hemos hecho hasta ahora, concluiremos nuestro año juntos con dos conciertos en Múnich, el 20 y el 29 de noviembre. Ya estoy anticipando la comunión espiritual y el trabajo con todos los miembros de la Münchener Kammerorchester, sellando suntuosamente el año con un homenaje a Arvo Pärt, en su noventa cumpleaños, que realizaremos con la participación del coro Vox Clamantis».
Enrico Onofri es un artista cuya polifacética carrera le ha llevado, a lo largo de los años, a ocupar puestos de director principal o asociado en orquestas de cuatro países diferentes, así como un gran número de invitaciones como director invitado o en residencia.
Director titular de la Filarmónica Toscanini de Parma hasta la temporada pasada, en la actualidad es director asociado de la Münchener Kammerorchester y de la Orchestre National d’Auvergne, así como colaborador artístico de la Haydn Philharmonie, fundador y director musical del Ensemble Imaginarium y director de la Real Câmara de Lisboa. Tras sus inicios juveniles junto a Jordi Savall y Nikolaus Harnoncourt, fue uno de los fundadores del conjunto Il Giardino Armonico, del que fue primer violín y solista hasta 2010.
En 2002 comenzó su carrera como director con orquestas sinfónicas, de cámara e históricas como la Orquesta de Cámara de Viena, la Akademie für Alte Musik, la Orquesta Barroca de Sevilla, la Camerata Bern, la Bochumer Symphoniker y el Festival Strings de Lucerna. Y entre otras, también con la Kammerorchester Basel, Tafelmusik Toronto, Orchestra Ensemble Kanazawa, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orchestra dell’Opéra de Lyon, Sinfónica de Galicia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Real Filharmonia de Galicia, Riga Sinfonietta, la Scintilla, Filarmónica de Bremen, Orchestra Fondazione Arena de Verona, etc..
Director, violinista, profesor, criado en el taller de anticuario de sus padres en Rávena y rodeado de la belleza del pasado desde el comienzo de sus estudios musicales, Enrico Onofri ha desarrollado una profunda pasión por las interpretaciones históricas, explorando el repertorio desde el siglo XVII hasta el XX: de este modo, crea un lenguaje personal a través del conocimiento de prácticas antiguas, entendidas como extraordinarias fuentes de inspiración para nuevas ideas y panoramas interpretativos. De este modo, Enrico sigue desarrollando nuevas conexiones, dirigiendo nuevos programas que abarcan desde el siglo XVII hasta la música contemporánea.
También se ha distinguido en producciones operísticas en el Teatro de la Fenice, la Ópera de Lyon, el Teatro de la Maestranza de Sevilla o el Staatstheater de Halle, trabajando con directores como Alessio Pizzech, Mariame Clément, David Marton, Stephen Lawless o Nina Russi. En marzo de 2025 dirigió Il trionfo dell’onore de Alessandro Scarlatti en el Teatro Malibran de Venecia como conmemoración del tercer centenario de la muerte del compositor y el próximo 2026 dirigirá Idomeneo de Mozart en La Monnaie de Bruselas.
Ha recibido numerosos y prestigiosos premios discográficos, así como el Premio Abbiati 2019 como mejor solista del año. ¡Sus últimos éxitos con Imaginarium Ensemble incluyen el Diapason d’or de l’année 2020 por ‘Into Nature’ y Choc! Classica & Diapason d’or 2021 por ‘Seicento!’. En enero de 2025 dio comienzo una colaboración con el sello discográfico Harmonia Mundi para un impresionante ciclo sinfónico dedicado a compositores de la época clásica.
Mahan Esfahani comienza su labor como comisario invitado en la Sociedad Checa de Música de Cámara tocando el primer libro de El Clave bien temperado (1722) de J. S. Bach —el segundo libro se interpretará en primavera— en la gran sala del Rudolfinum, en Praga. Será el próximo miércoles, 29 de octubre, a las 19:30. Tras iniciar la temporada con las orquestas Sinfónica de Aalborg y Praga Philharmonia, se enfocó en el formato recital, sobre todo en Scarlatti y Bach, en lugares como el Trinity College de Cambridge, el Wigmore Hall, los Barber Evening Concerts del Instituto Barber de Bellas Artes de la Universidad de Birmingham o Kronberg.
A continuación se le podrá ver en el Festival Bach de Lausana, Sociedad de Música de Cámara de Seattle u Ópera de Rouen. Con la primavera Mahan regresa a los conciertos con orquesta como los que protagonizará con la Sinfónica de Princeton dirigida por Rossen Milanov, con la que ofrecerá el estreno absoluto de Vaudeville in Teal para clave y pequeña orquesta, de Julian Grant; o el Concierto para clave en re mayor BWV 1054 de Bach con la Orquesta de Cámara de Manitoba bajo la dirección de Anne Manson.
Marzo será también el mes del regreso de Mahan a España para participar, el domingo 22, en el Festival de Música Antigua de Sevilla con un programa que bajo el título «Scarlatti y la Ilustración Española», hará un recorrido por la obra de, obviamente Domenico Scarlatti, el Padre Soler, Juan Bautista Cabanilles, Mateo Albéniz, Cantallops ó Haydn. Buena parte de abril y y prácticamente todo mayo estarán dedicados a las funciones de la ópera de Brett Dean, Of One Blood, en la Bayerische Staatsoper, dirigida por Vladimir Jurowski y Klaus Guth que, no obstante, le dejarán terreno para ofrecer un recital en la Elbphilharmonie de Hamburgo con un programa de música moderna integrado por obras como Six Absences, de Werner Henze; tres miniaturas de Jinwook Jung: Les Lotophages (2021) Marcus Rock: Codex (2024) y Poul Ruders: Quickstep Rag (2023); Luc Ferrari – Programme commun; Ligeti – Hungarian Rock; el estreno de una nueva obra a determinar de Nilufar Habibian, y Trigerring, de Miroslav Srnka. Finalmente junio supondrá el retorno de Mahan al recital mayormente en festivales como el Festival de Piano del Ruhr o los Festivales Bach de Leipzig y Dordrecht, en los que será artista residente.
El Cuarteto Bretón culmina la grabación de los cuartetos de Tomás Bretón
El nuevo álbum, editado por Cezanne Producciones, incluye la primera grabación del Cuarteto nº 2 “Dramático”, inédito desde 1907, y el primer cuarteto compuesto por Tomás Bretón a los 15 años. El Cuarteto Bretón presenta su nuevo disco Aeternae, un proyecto que culmina la primera grabación integral de los cuartetos de cuerda de Tomás Bretón (1850-1923).
Editado bajo la producción de Javier Monteverde para Cézanne Producciones, el álbum reúne dos obras esenciales del compositor salmantino: el Cuarteto en Sol mayor, primera composición del autor, escrita con apenas quince años, y el Cuarteto nº 2 en Do menor “Dramático”, cuya partitura, concluida en 1907, nunca había sido grabada hasta hoy.
“Con la grabación de este CD Aeternae, concluimos la integral para cuarteto de cuerda de Tomás Bretón, autor del que adoptamos el nombre como grupo. Con ello pretendemos hacer perdurar la música del maestro en el tiempo y que no quede en el olvido para futuras generaciones”, explica el Cuarteto Bretón en las notas del disco.
Una aportación decisiva al legado de Tomás Bretón
Aunque popularmente conocido por su célebre zarzuela La verbena de la Paloma, Tomás Bretón fue un compositor de enorme ambición artística, empeñado en dignificar los géneros sinfónico y camerístico además de ser el autor de un gran número de óperas y zarzuelas.
El Cuarteto en Sol Mayor, compuesto en 1866, sorprende por su dominio formal y expresivo: una obra clásica y luminosa que ya revela el talento de un adolescente decidido a medirse con los grandes modelos vieneses. En cambio, el Cuarteto nº 2 “Dramático” muestra al Bretón maduro, pleno de recursos armónicos y sinfónicos, con una escritura poderosa y densa, de una intensidad emocional próxima al universo tardo-romántico de Mahler o Richard Strauss. Como señala el musicólogo Víctor Sánchez Sánchez en las notas del álbum, “se trata de una de las mejores composiciones de la música española de su época, digna de formar parte del repertorio camerístico internacional.”
Aeternae completa un ciclo iniciado hace más de una década con la grabación de otros dos cuartetos de Bretón para el sello Naxos (2013), ofreciendo por primera vez la integral de cuartetos de Tomás Bretón, una referencia inédita hasta la fecha en la discografía española.
Sobre el Cuarteto Bretón
Formado por Anne-Marie North y Antonio Cárdenas (violines), Rocío Gómez (viola) y John Stokes (violonchelo), el Cuarteto Bretón es una de las formaciones camerísticas más reconocidas y activas de España. Galardonado, entre otros, con el Premio Nacional Cultura Viva 2019, es además uno de los pocos cuartetos que han podido tocar con los instrumentos de la colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha actuado en algunos de los más prestigiosos festivales y auditorios internacionales, como el Festival Internacional de Granada, Santander, Quincena Musical Donostiarra, Auditorio Nacional de Madrid, Viena, París, Múnich, Bucarest o Cracovia, y ha sido durante siete años cuarteto residente del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén. Su discografía incluye integrales dedicadas a Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Antón García Abril o Padre Soler, publicadas por sellos como Naxos, Columna Música, Verso y ClasicaEs. Con Aeternae, el Cuarteto Bretón reafirma su compromiso con la difusión del repertorio español de todas las épocas y con la puesta en valor de los grandes compositores españoles.
