Mireia Pintó, mezzosoprano, participa en las funciones de Il Trittico de Puccini que el Gran Teatro del Liceo ha programado desde este domingo 27 de noviembre hasta el 15 de diciembre bajo la dirección musical de Susanna Mälkki y escénica de Lotte de Beer, en producción de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Mireia encarnará los roles de Frugola en Il Tabarro, Hermana celadora en Suor Angelica y la Ciesca en Gianni Schicchi.
La formación, técnica y versatilidad de Mireia Pintó le han permitido afrontar con igual éxito todos los géneros: Ópera, Oratorio y Lied. Ha colaborado con grupos instrumentales de cámara y con orquestas, la han dirigido algunas de las más prestigiosas batutas del mundo como L. Maazel, P. Maag, R. Bonynge, P. Goodwin, H. Rilling, E. Ericson, J. C. Malgoire, O. Dantone, A. Zedda, M. Benini, F. Haider, F. P. Decker, B. de Billy, J. López Cobos, A. Ros Marbà, J. Pons, M. Guidarini, E. Villaume, J. Stulen o G. Noseda.
Mireia Pintó participa en ciclos de conciertos, festivales y producciones operísticas en Holanda, Alemania, Grecia, Italia, Andorra, Francia, Mónaco, Rusia, Japón y España, donde actúa en el Palau de la Música Catalana, Gran Teatre del Liceu, L´Auditori de Barcelona, Teatro Real, Auditorio Nacional, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Auditorio La Coruña, Auditorio de Galicia, Palacio de Festivales de Cantabria, Temporada de A.B.A.O. Bilbao, Palacio Euskalduna, Teatro Campoamor, Auditorio Príncipe Felipe, Teatro Villamarta, Teatro Cervantes, Auditorio M. De Falla, Gran Teatro de Córdoba, Palau de les Arts, Teatro Principal de Valencia, Palau de la Música de Valencia, Teatro Cuyás, Teatro Pérez Galdós, Festival Mozart, Festival Castell de Peralada, Festival de Granada, Festival Grec’99, Festival de Música de Galicia, Festival Ciudad de Lucena, Festival Int. Torroella de Montgrí. Su repertorio abarca desde el barroco a la música contemporánea y desde 1992 mantiene un dúo estable con el pianista Vladislav Bronevetzky.
Su amplio repertorio de Ópera abarca títulos como Giulio Cesare (Sesto) de Händel, Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia (Rosina), L´Italiana in Algeri (Isabella), Il turco in Italia (Zaida), Il viaggio a Reims, Così fan tutte, II re pastore, Die Zauberflöte, La serva padrona, La Sonnambula, I Puritani, Lucia di Lammermoor, Andrea Chénier, Sly de WolfFerrari, Carmen, Les contes d’Hoffmann (Nicklausse), Roméo et Juliette (Stéphano), Béatrice et Bénédict de Berlioz (Béatrice), L´enfant et les sortilèges de Ravel, Les Huguenots de Meyerbeer, Manon de Massenet, Evgeny Oneguin, Parsifal, Die WalküreWagner, Ariadne auf Naxos, Elektra, Babel 46 de Montsalvatge, Tassarba de Morera, La vida breve de Falla y muhcas otras.
Mireia ha grabado para Südwestfunk, BBC Radio 3, Radio Nacional de España, Catalunya Música, Radio Netherlands, RTVE, TV3, Arte y Südwestfunk TV. Entre sus grabaciones en CD se encuentran la ópera Sly de Wolf-Ferrari (Koch) junto a José Carreras, obras de Joaquim Homs, o One life to live, acompañada por el pianista Manel Camp y dedicado a la música de weill y Gershwin. En DVD ha grabado Il Viaggio a Reims de Rossini, y Die Walküre Wagner. Es profesora en la ESMUC de Barcelona y es reclamada para cursos y masterclasses.
Pacho Flores participa en el homenaje que la Banda Unió Musical de Torrent organiza en honor del compositor mexicano Arturo Márquez con motivo del 50 aniversario de la formación en su concierto extraordinario de Santa Cecilia, dirigida por su titular Frank de Vuyst. La participación de Pacho se sustanciará en la interpretación de la versión para banda, realizada por el propio trompetista, del Concierto de Otoño, que el maestro mexicano escribió especialmente para Pacho por medio de un encargo compartido por las orquestas Nacional de México, Sinfónica de Tucson, del Centro de Artes Escénicas de Hyogo en Japón y Oviedo Filarmonía. Tras sus preceptivos estrenos bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, José Luis Gómez, Michiyoshi Inoue y Lucas Macías, respectivamente, entre septiembre de 2018 y agosto 2019, el Concierto de Otoño se ha interpretado ya más de 35 veces a lo largo de todo el mundo.
Este encargo fue el primero de un ambicioso plan de encargos compartidos de nuevos conciertos para trompeta, como parte del plan a largo plazo de Pacho Flores para expandir el repertorio para trompeta solista con orquestas. A día de hoy han tenido lugar ya todos los estrenos de los conciertos de Paquito D’Rivera, Roberto Sierra y Efraín Oscher; los de Christian Lindberg y Daniel Freiberg están en fase de estrenos y el último del proyecto hasta el momento, de Gabriela Ortiz, está en fase de composición para ser estrenado a lo largo de esta temporada y la siguiente.
En paralelo a este proyecto promovido directamente por Pacho Flores, otros compositores se han sentido motivados por su talento y condiciones únicas para componer nuevos conciertos dedicados a él, como Igmar Alderete, Eleanor Alberga, Giancarlo Castro o Alain Trudel, y él mismo ha realizado también sus aportaciones con varias obras para trompeta y orquesta entre las que destacan Cantos y Revueltas, fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y orquesta; Albares, concierto para fliscorno y orquesta; y Hererónimos, concertino para trompeta y pequeña orquesta
Marina Heredia cantará en la Pierre Boulez Saal de Berlín el próximo miércoles 23 de noviembre, acompañada de sus colaboradores habituales José Quevedo ‘Bolita’ a la guitarra y Paquito González a la percusión, como invitados especiales de Avi Avital y su Between Worlds Ensemble en un programa dedicado a la música de la península ibérica que incluye arreglos de composiciones clásicas de Falla, Albéniz y Granados junto a piezas flamencas y otras músicas populares en nuevos arreglos realizados especialmente para la ocasión.
El mandolinista Avi Avital ha disfrutado durante mucho tiempo de cruzar fronteras musicales. Esta temporada, trae una serie de tres conciertos a la Pierre Boulez Saal que reflejan su amplia inspiración e intereses. Between Worlds es una exploración de diferentes géneros, culturas y mundos musicales: en el centro del proyecto está el Between Worlds Ensemble, fundado por Avital en 2014 y formado por diez músicos de formación clásica que se sienten igualmente cómodos en el repertorio no clásico. Para cada uno de los tres conciertos, a este grupo principal se unirán varios artistas o un conjunto que represente una región cultural y geográfica específica de todo el mundo, en programas que incluyen piezas clásicas, así como música tradicional y folclórica en arreglos de nueva creación. “La sensación de estar en casa en lugares que parecen extraños e incluso descubrir aspectos de uno mismo es una idea que me parece muy conmovedora”, dice Avital. “Esa filosofía está en el corazón de este proyecto”. Para abrir el ciclo, Marina Heredia, una de las voces más fascinantes del flamenco actual, pasará a formar parte del Between Worlds Ensemble, junto a José Quevedo “Bolita” y Paquito González en un programa dedicado a la música de la Península Ibérica.
Marina Heredia viene de inaugurar su residencia artística en la temporada de la Duisburger Philharmoniker con la que cantó El Amor Brujo de Falla y así que se baje del avión de Berlín se sumará a la Orquesta de RTVE para los ensayos de El Amor Brujo, que cantará el 2 de Diciembre en el Teatro Kursaal de Melilla bajo la dirección de la maestra Isabel Rubio. Esta primera visita a Duisburg incluyó un concierto de su quinteto, varias actividades didácticas y una mesa redonda sobre el flamenco. En una segunda visita que tendrá lugar en junio de 2023 tendrá lugar bajo la dirección de Josep Pons el estreno absoluto de En Libertad, una nueva obra encargada por la orquesta y compuesta al alimón por José Quevedo ‘Bolita’ y Joan Albert Amargós, sobre textos del propio Quevedo, a partir de una idea de Marina Heredia. Como en la primera ocasión, el concierto con orquesta irá acompañado de un nuevo espectáculo de su compañía flamenca y actividades relacionadas.
Christian Vásquez dirige varios conciertos con diversas orquestas de EL SISTEMA en Venezuela a lo largo de estos meses de noviembre y y diciembre, antes de dirigirse a Francia para actuar como director asistente de Gustavo Dudamel en la Ópera Nacional de París en los ensayos y funciones de Tristán e Isolda de Richard Wagner. Durante su estancia en Venezuela se pondrá al frente de la Orquesta Juan José Landaeta (antigua Orquesta Sinfónica Teresa Carreño), de la que es titular; de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, principal formación y buque insignia del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela.
El calendario de esta dilatada presencia al frente de las formaciones de EL SISTEMA empieza el 20 de noviembre con la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta a la que dirigirá un programa que incluye Wolf Totem, Concierto para contrabajo y orquesta de Tan Dun con Edicson Ruiz al contrabajo y el Concierto para orquesta de Béla Bartók. El 26 de noviembre se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar con la que intepretará Introducción y Rondo Capriccioso de Camille Saint-Saëns con Thibault Vieux al violín y el Concierto para Contrabajo y Orquesta de Efraín Oscher, nuevamente con Edicson Ruiz al contrabajo, y la Sinfonia Alpina de Richard Strauss. El 3 de diciembre con el grupo Gaêlica y la Bolívar dirigirá un concierto extraordinario que lleva por título Una noche de luz. El 7 de diciembre, esta vez con la Sinfónica de Venezuela, dirigirá la Obertura de Las Bodas de Fígaro y el Concierto en La Mayor para clarinete y orquesta, ambas de W. A. Mozart, con el clarinetista Andrés Nieves, y la Sinfonía nº 9 Del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák. Y el 16 de diciembre cerrará este periplo de nuevo con la Bolívar y la participación del Coro Nacional Simón Bolívar dirigiendo el Te Deum de Hector Berlioz.
Christian Vasquez ha sido director titular de la Orquesta de Stavanger en Noruega, principal invitado de la Sinfónica de Gävle en Suecia y de la Het Gelders Orkest en los Países Bajos y actualmente ostenta la titularidad de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta de Venezuela, heredera de la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño. Vásquez viene de dirigir a la Orquesta del Festival de Tongyeong en el Concurso Internacional Isangyun de violonchelo en Corea del Sur
El Cuarteto Bretón toca el Concierto para cuarteto y orquesta, H. 207 de Bohuslav Martinů con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Pascal Rophé, será el próximo lunes, 21 de noviembre a las 19:30 en el Auditorio Nacional de Madrid. El programa consta además de la obertura de El Cazador Furtivo, de Carl María von Weber, y la Sinfonía nº 3, Op. 78 ‘Órgano’, de Camille saint-Saëns, con Juan de la Rubia al teclado.
El Cuarteto Bretón nace en 2003 con la intención de dar a conocer los cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. Con esas premisas, ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, así como de compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas.
El Cuarteto Bretón ha protagonizado los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por Jose Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Mario Carro, Gabriel Loidi, Víctor Padilla, Mario Diz, Zulema de la Cruz o Hermes Luaces, y fue invitado a tocar con los Stradivari del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter. Ha grabado las integrales de los cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO) y Jesús Guridi (NAXOS), los quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), la integral de canto y cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló y el quinteto con piano de Schumann con Honggi Kim (NAXOS). Su último álbum, dedicado a los cuartetos nº 1 y nº 3 de Tomás Bretón, se publicó en 2020 en NAXOS.
Entre sus compromisos recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Festivales de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Sendesaal de Bremen, Fundación March, Música-Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Festival de Granada, Festival de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes, Festival Cordes en Ballade (Francia), Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest. Desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén.
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