Aarón Zapico inaugura la 72ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada en el Palacio de Carlos V los próximos miércoles 21 y jueves 22 de junio con un programa en torno a la figura de Don Quijote, con El Retablo de Maese Pedro de Falla como obra central, en conmemoración del centenario de su estreno 25 de junio de 1923 en el palacio de la princesa de Polignac en París, casi exactamente 100 años después. Aarón se pondrá al frente de la Orquesta Ciudad de Granada y contará con Alicia Amo, soprano (Trujamán), David Alegret, tenor (Maese Pedro), José Antonio López, barítono (Don Quijote), Juan Carlos Garvayo, clave y la Compañía Etcétera, con Enrique Lanz como responsable de la dirección de escena, títeres, escenografía y proyecciones. El programa, que lleva por título, El retablo de maese Pedro. Un tríptico sobre Don Quijote consta además de las obras de Georg Philipp Telemann, Burlesque de Quichotte, obertura-suite en sol mayor, TWV 55:G1 (1716) y una selección de números de Don Quichotte chez la Duchesse, op. 97 (1743) de Joseph Bodin Boismortier.
Como explica el propio festival, el 25 de junio de 1923 se estrenó en el palacio de la princesa de Polignac en París El retablo de maese Pedro de Manuel de Falla, una de las obras escénicas más singulares e importantes de la historia de la música española. Concebida sobre un episodio del Quijote como una breve ópera de cámara para títeres, la obra se había escuchado ya en marzo de aquel mismo año en el teatro San Fernando de Sevilla, pero en versión de concierto. Para el estreno parisino Falla contó con la colaboración del profesor, grabador y escenógrafo Hermenegildo Lanz. En 2009, su nieto Enrique Lanz, director de la prestigiosa Compañía Etcétera, creó unas marionetas gigantes para presentar la obra en el Teatro Real, y son esas marionetas las que llegarán al escenario de la Alhambra, junto a la OCG, Aarón Zapico, un grupo de selectos cantantes españoles y un par de obras cervantinas de época barroca para completar el programa.
Aarón acaba de regresar de México de dirigir a la Academia de Música Antigua de la Universidad Autónoma de México en tres conciertos en diversas salas de la capital mexicana con un programa formado exclusivamente por obras de compositores españoles del barroco como José Castel, Francisco Hernández Illana, Vicente Baset, Antonio Literes, Mateo Flecha, José de Nebra, Sebastián Durón o Juan de Navas que ha agrupado bajo el título genérico de Fuego: una zarzuela imaginaria del barroco hispano. Entre sus próximos compromisos destacan especialmente sus debuts en el Teatro Real de Madrid para dirigir La liberazione di Ruggiero dall’isola di Alcina, de Francesca Caccini, y en Palau de les Arts de Valencia donde dirigirá Los Elementos, de Antonio Literes, y se pondrá al frente de orquestas como la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Córdoba o Sinfónica de Bilbao. Aarón Zapico es una presencia habitual en el Festival de Granada. Debutó en 2011, con un concierto de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, que se grabó en un disco producido por Winter & Winter. En 2019, Forma Antiqva, la formación que dirige Zapico, fue grupo residente del Festival. Y ha sido profesor en los Cursos Manuel de Falla. En 2020, 2021 y 2022, volvió como profesor y responsable de la Academia Barroca del Festival.
Christian Vásquez regresa al podio de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, en México, para dirigir dos conciertos los días jueves 8 y domingo 11 de junio en el Teatro Degollado de Guadalajara. El programa incluye de nuevo, curiosamente, a la viola como instrumento solista, igual que en su compromiso inmediatamente anterior al frente de la Orquesta Filarmónica de Medellín, si bien en esta ocasión con el intérprete Ismael José Campos, quien tocará el Concierto para viola de Béla Bartók, precedido por el Intermezzo de el Mandarín de José F. Vásquez, y en la segunda parte sonará el monumental poema sinfónico de Richard Strauss, Vida de Héroe.
Christian Vásquez fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido también Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino. Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. Actualmente es director de la Orquesta Juan Jose Landaeta, perteneciente al SISTEMA de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.
Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.Desde entonces ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio de Noruega o la Orquesta Nacional de la RTE de Irlanda. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen. Recientemente ha dirigido en la Opéra National de Paris como asistente de Gustavo Dudamel. Próximamente dirigirá de nuevo en la Ópera Nacional de París, y orquestas en Polonia, España, Noruega, Israel, Corea, EEUU, Colombia, Puerto Rico, Chile, Suiza, etc. Christian Vásquez inició el aprendizaje del violín a la edad de 8 años, en la ciudad de San Sebastián de los Reyes, estado Aragua. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua.
Christian Vásquez regresa al podio de la Orquesta Filarmónica de Medellín este próximo sábado 3 de junio para dirigir un programa que cuenta con el solista de viola serbio-estadounidense, Milan Milisavljević en el Teatro Metropolitano. El programa se inicia con Musas y Resuello, de Pacho Flores, con quien Christian acaba de colaborar la semana pasada junto la Sinfónica Nacional de Colombia, país con el que esta obra tiene una especial relación. Musas y Resuello nace como un Divertimento para Ensemble de Metales y Percusión y conoce su estreno absoluto con la sección de metales y percusión de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el año 2021 bajo la direccion del propio Pacho. A continuación se interpreta con el ensemble de la Orquesta Sinfónica de Montreal en 2022 y con el Ensemble de Metales Simón Bolívar ya en este 2023, siempre bajo la dirección del compositor y trompetista. Tan recientemente como en marzo de este año tuvo lugar el estreno en Noruega de la versión para orquesta completa realizada por el propio Pacho, en esta ocasión con Manuel Hernández-Silva dirigiendo a la Arctic Philharmonic Orchestra, y este concierto con la Filarmónica de Medellín bajo la dirección de Christian Vásquez supone el estreno americano, de nuevo en Colombia, de la obra. A continuación se podrán escuchar las dos obras de solista: Sonata per la Grand Viola de Paganini, y Romance para viola de Bruch, para rematar el concierto con la magna Sinfonía nº 4 de Chaikovski.
Christian Vásquez fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido también Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020, cargo que inició en una gira por los Países Bajos con un programa latino. Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. Actualmente es director de la Orquesta Juan Jose Landaeta, perteneciente al SISTEMA de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, heredera de la antigua Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño.
Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.Desde entonces ha dirigido orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio de Noruega o la Orquesta Nacional de la RTE de Irlanda. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen. Recientemente ha dirigido en la Opéra National de Paris como asistente de Gustavo Dudamel. Próximamente dirigirá de nuevo en la Ópera Nacional de París, y orquestas en Polonia, España, Noruega, Israel, Corea, EEUU, Colombia, Puerto Rico, Chile, Suiza, etc. Christian Vásquez inició el aprendizaje del violín a la edad de 8 años, en la ciudad de San Sebastián de los Reyes, estado Aragua. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua.
Perry So clausura su primera temporada como director titular y artistico de la Orquesta Sinfónica de Navarra con dos conciertos los próximos 1 y 2 de junio en el Auditorio Baluarte de Pamplona y en la Kulturgunea de Tafalla. El programa, que contará con el pianista ruso Denis Kozhukhin como solista, consta de Danzas de Don Quijote, de Roberto Gerhard, el Concierto para piano nº 3 en Do Mayor, op. 26 de Sergei Prokofiev y las Danzas sinfónicas, op. 45 de Sergei Rajmáninov.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier y en 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles y colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y también es miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music. A partir de la temporada 2022/23 es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
Presente en salas de concierto de los cinco continentes, Perry So ha debutado recientemente con la Sinfónica de San Francisco, su debut operístico en Europa fue en la Royal Danish Opera con La flauta mágica, y el americano en la Ópera de Yale con Eugene Onegin. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg, una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi en Ciudad del Cabo en el marco del South African National Arts Festival o su regreso al podo de la Sinfónica de San Francisco. Ha mantenido una larga colaboración con el Teatro Real Danés y la Orquesta Real Danesa tanto en la sala de conciertos como en el foso de ópera y ballet. Ha sido un invitado frecuente en Walt Disney Hall y en el Hollywood Bowl de Los Ángeles y en 2013 realizó una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb en la primera serie de intercambios culturales establecidos tras la desintegración de Yugoslavia.
Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en enero de 2012.
Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale. Perry, su esposa Anna y su hija Caroline dividen su tiempo entre Boston, Saint Paul, donde Anna es profesora de Historia de la Ciencia en la Universidad de Minnesota, y Pamplona.
El Cuarteto Bretón clausura la trigésima edición de las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, coproducidas por la Fundación Don Juan de Borbón y el Centro Nacional de Difusión Musical del INAEM, con un programa cuyo protagonista central es Benet Casablancas, compositor residente en la actual temporada del CNDM, de quien se interpretan Cinc Interludis [Quasi variazioni] de 1983, y el Cuarteto nº 2, de 1991, junto a Kanon in memoriam Igor Stravinsky (1971), de Alfred Schnittke y el Cuarteto nº 10 en la bemol mayor, op. 118 (1964) de Dmitir Shostakovich. El concierto tendrá lugar el sábado 27 de mayo en la iglesia de San Nicolás de Segovia a las 19.00 horas. El Cuarteto Bretón viene de obtener un gran éxito con su concierto del pasado domingo en el Teatro de la Zarzuela dedicado a compositoras españolas.
El Cuarteto Bretón se empieza a gestar en 2003, cuando cuatro músicos con larga experiencia en diversas formaciones de música de cámara comparten la necesidad de dar a conocer cuartetos de compositores españoles, desde los orígenes del género hasta la creación más actual, junto al gran repertorio de la formación. En ese empeño fueron inspirados por ilustres predecesores como los Cuartetos Francés, Vela o Rafael, que un siglo antes iniciaron esa importante labor en España. Con esas premisas, el Cuarteto Bretón ha puesto un énfasis especial en la obra de compositores como Ernesto y Rodolfo Halffter, Jesús Guridi, Julián Bautista, Jesús García Leóz, Tomás Bretón, Julián Orbón, Joaquín Turina, Julio Gómez o Conrado del Campo, y por supuesto en los compositores actuales, sin descuidar el gran repertorio de todas las épocas, desde Mozart y Haydn a Shostakovich, Gubaidulina o Philip Glass.
Entre sus actuaciones destacadas se encuentra el estreno en Madrid de La Cuzzoni, ópera de cámara de Agustín Charles para tres voces y cuarteto de cuerda; la participación en el Festival Iberoamericano con el Concerto Grosso para cuarteto y orquesta, de Julián Orbón, con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el Auditorio Nacional de Madrid, o el recital en el Palacio Real con los cuatro Stradivarius de la Colección Real. El Cuarteto Bretón protagonizó los estrenos absolutos de cuartetos dedicados a ellos por José Luis Greco, Alfredo Aracil, Juanjo Colomer, Agustín Charles, Mario Carro, Zulema de la Cruz, Víctor Padilla, Mario Diz, Hermes Luaces o Gabriel Loidi, y ha vuelto a ser invitado a tocar con los Stradivarius del Palacio Real para el estreno absoluto del Cuarteto nº 10 de Cristóbal Halffter; grabó las Integrales de Cuartetos de Rodolfo Halffter (Naxos), Alfredo Aracil (VERSO), Jesús Guridi (NAXOS) y de Quintetos para tecla del Padre Soler con Rosa Torres-Pardo (COLUMNA), Música de Cámara de Juanjo Colomer (Instituto Cervantes), la integral de Canto y Cuarteto de Antón García Abril con la soprano Lucía Castelló, galardonado con el Melómano de Oro y Quinteto con piano de Schumann con Honggi Kim (NAXOS). Su último CD, dedicado a los cuartetos 1 y 3 de Tomás Bretón, se publicó en 2020 en NAXOS.
Entre sus compromisos más recientes y futuros destacan el Auditorio Reina Sofía, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, Ciclo de Verano de El Escorial, Teatros del Canal, Colegio Español de París, Fundación BBVA, Festival de Música Antigua de Aranjuez o Sendesaal de Bremen.la Fundación March, Música/Musika de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Córdoba, Festival de Pascua de El Escorial, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Auditorio Nacional, Fundación BBVA de Madrid, Auditorio del Conde Duque, Festival de Música Española de León, Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena de San Sebastián, Festival Internacional de Cuartetos de Luberon, Francia, Xornadas de Música Contemporánea de Compostela, Festival de Úbeda, Alicante Actual, Real Academia de Bellas Artes o Festival Cordes en Ballade, en Ardeche, Francia, CNDM, Fundación BBVA de Bilbao, Ciclo de Música Contemporánea de Badajoz e Institutos Cervantes de Viena, Sofia, Bremen y Bucarest, y desde 2017 colabora como cuarteto residente con el Concurso Internacional de Piano de Jaén. Galardonado en 2019 con el Premio Nacional Cultura Viva en la categoría de grupos de cámara. Es uno de los pocos Cuartetos que regularmente toca la Colección de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Ha impartido clases magistrales en centros como el Conservatorio Superior de Música de Madrid y Musikene de San Sebastián.
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