Delyana Lazarova dirige la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine este jueves 5 de octubre a las 20:00 horas en el Auditorium de Burdeos, con un programa que incluye, Unsuk Chin, Subito con forza; Reinhold Glière, Concierto para trompa, con el trompista Victor Haviez, y Ludwig van Beethoven, Sinfonía n° 2. Tras debutar en el Festival Enescu de Bucarest al frente de la Orquesta Sinfónica de Bucarest el pasado mes de septiembre, este octubre la ha llevado a dirigir la Filarmónica de Sofía, con el gran violinista Svetlin Roussev, y tras su paso por la Orchestre National de Bordeaux, dirigirá la BBC Symphony Orchestra y la Tiroler Sinfonieorchester de Innsbruck. La temporada continuará con la Northern Chamber Orchestra, Dresdner Philharmonie, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Sinfonieorchester Basel, Hamburger Camerata, Hallé Orchestra Manchester, Münchner Kammerorchester, BBC Scottish Orchestra, Orquesta de Cámara de la Radio Rumana, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara de Lausanne, Göttinger Symphonieorchester, Oregon Symphony, Bremer Philharmoniker u Orquesta de la Radio Nacional de Bulgaria.
Photo: Marco Borggreve
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester. En el mismo año, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. La temporada pasada trajo algunos debuts emocionantes para Delyana: en Estados Unidos dirigió la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y River Oaks Chamber Orchestra de Houston. Dirigió al Staatstheater Darmstadt en su Concierto de Año Nuevo, trabajó por primera vez con la Sinfónica de Gotemburgo, la Kammerorchester de Basel, la WDR Funkhausorchester de Colonia o la Orquesta Nacional de Lille y regresó a la Orquesta Nacional de Francia y a la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. En temporadas anteriores Delyana Lazarova trabajó con orquestas como la BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Real Filharmonía de Galicia, Klangforum Wien, Kammerphilharmonie Graubünden, Musikkollegium Winterthur, Collegium Musicum Basel, London Mozart Players, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, Orquesta Sinfónica de Göttingen, Orchestre des Staatstheaters Meiningen, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
La educación musical internacional de Delyana Lazarova le ha ofrecido la posibilidad de desarrollar un amplio repertorio. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el período clásico vienés, influenciada principalmente por sus estudios en Suiza. Delyana también es una apasionada de la música contemporánea; en la temporada 2022/23 dirigió un estreno mundial de William Balcom, así como obras de Caroline Shaw y Dobrinka Tabakova. La temporada pasada estrenó Mars, de Jennifer Walsh en Ámsterdam y Viena con Klangforum Wien, y otros compositores que han aparecido en su programación en temporadas recientes incluyen a Sofia Gubaidulina, Joan Tower, Jennifer Walshe, Oliver Vibrans, Christopher Theofanidis, Michael Gilbertson y Charles Peck. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. También asistió a Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un master y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Perry So inaugura la temporada 2023/24 de la Orquesta Sinfónica de Navarra, la segunda como director titular de la formación. Los conciertos tendrán lugar los días 5 y 6 de octubre en el Auditorio Baluarte de Pamplona y el Centro Cultural de Tafalla respectivamente, ambos a las 19:30, con un programa que incluye el Concierto para piano nº 2 en do menor, op. 18 de Rajmaninov, con el virtuoso Nikolay Lugansky, y la Sinfonía nº 9 en Do Mayor, D. 944 “La Grande”, de Schubert. Perry se pondrá al frente de la Sinfónica de Navarra para otros cinco programas de abono de una temporada que contará con la presencia de directores y directoras como Emilia Hoving, Tomas Dausgaard, Pablo González, Jaume Santonja, Delyana Lazarova o Catherine Larsen-Maguire.
Perry So, director
Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra Director Musical designado de la New Haven Symphony Orchestra
Con una presencia dinámica y transformadora en salas de conciertos de los cinco continentes, Perry So es actualmente Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra, y Director Musical Designado de la Orquesta Sinfónica de New Haven, con efectividad a partir de julio de 2024. Bajo su liderazgo, la Orquesta Sinfónica de Navarra ha realizado giras y recibido elogios de la crítica, alabada por la “vitalidad artística” de su programación y reconocida por estar actualmente en “uno de los mejores momentos de su historia”.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier y en 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles y colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y también es miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
En recientes temporadas, Perry So ha debutado con la Sinfónica de San Francisco, así como hecho su debut operístico en Europa con la Royal Danish Opera y La flauta mágica. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg y una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi. Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. En 2013 realizó una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb en la primera serie de intercambios culturales establecidos tras la desintegración de Yugoslavia.
Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en enero de 2012.
Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale.
Alexandre Kantorow debuta esta semana con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Tugan Sokhiev, los conciertos tendrán lugar en la sala principal de la Philharmonie los próximos jueves, 28, y viernes 29 a las 20:00 y sábado 30 a las 19:00. Alexandre tocará el Concierto para piano, nº 2 de Liszt, y el concierto del sábado será retransmitido en directo por el canal digital de la Filarmónica.
No sorprende que la crítica lo aclame como “Liszt reencarnado” (Revista Fanfare). Cuando Alexandre Kantorow ganó el primer premio y la medalla de oro en el Concurso Chaikovski en Moscú en 2019 con una técnica impresionante, una poética íntima y una conciencia estilística fuertemente desarrollada a la edad de solo 22 años, fue inmediatamente catapultado al nivel superior de los pianistas. Nacido en una familia de músicos (su madre es violinista y su padre es el egregio violinista y director Jean-Jacques Kantorow), el pianista francés ha aparecido desde entonces con las principales orquestas de todo el mundo, donde emociona al público con interpretaciones brillantes y sensibles del repertorio para piano romántico.
Alexandre Kantorow, que según el Tagesspiegel muestra un extraordinario “deleite por el virtuosismo ilimitado”, estudió con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Schereshewskaya. Da recitales por toda Europa y trabaja activamente como músico de cámara, sobre todo en su propio festival en Nimes, en el sur de Francia, que organiza junto a sus amigos y compañeros de música de cámara, Liya Petrova y Aurélien Pascal. También actúa frecuentemente con su padre Jean-Jacques, con quien ha grabado un álbum a dúo de sonatas para violín francesas y grabaciones muy aclamadas de conciertos para piano de Camille Saint-Saëns y Franz Liszt. Esta temporada visitará a dos orquestas españolas, la Sinfónica de Galicia y la Sinfónica de Bilbao, en ambos casos junto a sus titulares, Roberto González-Monjas y Erik Nielsen, respectivamente.
El último disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, ESTIRPE (2022), con la Orquesta Sinfónica de Minería y el director Carlos Miguel Prieto, ha sido nominado a los Premios Grammy Latinos 2023 en tres categorías: Major álbum de música clásica; mejor composición clásica contemporánea (Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera) y mejor arreglo (Crónicas Latinoamericanas de Daniel Freiberg). Además de las obras nominadas de Freiberg y D’Rivera, ESTIRPE incluye también composiciones de Arturo Márquez, Efraín Oscher y el propio Pacho.
Grabado entre el 3 y el 6 de septiembre de 2019 en los estudios Churubusco de Ciudad de México con la Orquesta Sinfónica de Minería e Ingo Petri a la producción, ESTIRPE contiene cuatro nuevos conciertos para trompeta y orquesta escritos para Pacho y su extenso parque de trompetas, cornetas y fliscornos que fabrica expresamente para él la compañía STOMVI, de los que utiliza hasta doce instrumentos distintos en esta grabación. Los conciertos que componen ESTIRPE se deben a Arturo Márquez, Concierto de Otoño, Paquito D’Rivera, Concerto Venezolano, Daniel Freiberg, Crónicas Latinoamericanas, y Efraín Oscher, Concierto Mestizo, además de Morocota, una pieza breve del propio Pacho.
Crónicas Latinoamericanas compite como arreglo pues se trata de un concierto escrito originalmente para el clarinete de Andy Miles, bajo encargo de la West Deutsche Rundfunk de Colonia, que Freiberg adaptó para trompeta; Concerto Venezolano y Concierto de Otoño son resultado del proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta que el propio Pacho ha promovido, y Mestizo fue encargado por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en 2010. Mestizo fue el primer gran concierto para trompeta y orquesta compuesto específicamente para diversos instrumentos de la familia, por lo que se puede decir llevaba en él el germen de todos los nuevos conciertos que estos compositores y otros como Roberto Sierra, Christian Lindberg, Gabriela Ortiz o Igmar Alderete, han compuesto para Pacho y su arsenal en los últimos años.
Pacho Flores debuta con la North Carolina Symphony bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto y acompañado por Héctor Molina al cuatro venezolano. El repertorio lo conforman el concierto para trompeta de Haydn y el Concerto Venezolano, de Paquito D’Rivera y los conciertos tendrán lugar en el Meymandi Concert Hall de Raleigh el viernes 22 y sábado 23 de septiembre a las 20:00 horas.
3 nominaciones a los premios Grammy latinos
Pacho, Prieto y D’Rivera son tres de los participantes en el último disco de Pacho Flores para Deutsche Grammophon, ESTIRPE (2022), nominado a los Latin Grammys 2023 en tres categorías: Major álbum de música clásica; mejor composición clásica contemporánea (Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera) y mejor arreglo (Crónicas Latinoamericanas de Daniel Freiberg).
Grabado entre el 3 y el 6 de septiembre de 2019 en los estudios Churubusco de Ciudad de México con la Orquesta Sinfónica de Minería e Ingo Petri a la producción, ESTIRPE contiene cuatro nuevos conciertos para trompeta y orquesta escritos para Pacho y su extenso parque de trompetas, cornetas y fliscornos que fabrica expresamente para él la compañía STOMVI, de los que utiliza hasta doce instrumentos distintos en esta grabación.
Los conciertos que componen ESTIRPE se deben a Arturo Márquez, Concierto de Otoño, Paquito D’Rivera, Concerto Venezolano, Daniel Freiberg, Crónicas Latinoamericanas, y Efraín Oscher, Concierto Mestizo, además de Morocota, una pieza breve del propio Pacho. Crónicas Latinoamericanas compite como arreglo pues se trata de un concierto escrito originalmente para el clarinete de Paquito D’Rivera, bajo encargo de la West Deutsche Rundfunk de Colonia, que Freiberg adaptó para trompeta; Concerto Venezolano y Concierto de Otoño son resultado del proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta que el propio Pacho ha promovido, y Mestizo fue encargado por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en 2010. Mestizo fue el primer gran concierto para trompeta y orquesta compuesto específicamente para diversos instrumentos de la familia, por lo que se puede decir llevaba en él el germen de todos los nuevos conciertos que estos compositores y otros como Roberto Sierra, Christian Lindberg, Gabriela Ortiz o Igmar Alderete, han compuesto para Pacho y su arsenal en los últimos años.
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