Christian Vásquez y Juan Ferrer se vuelven a reunir, en esta ocasión con la Wuppertal Sinfonieorchester, para ofrecer la primera interpretación en Alemania de Áurea, rapsodia para clarinete y orquesta de Pacho Flores. El programa se inicia con el Danzón nº 2 de Arturo Márquez y culmina con la monumental sinfonía nº 3, Op.78, con órgano, de Saint Saëns. Los conciertos tendrán lugar en el Historische Stadthalle de Wuppertal los próximos domingo 6 y lunes 7 de abril a las 11:00 y 20:00 horas respectivamente. Áurea fue encargada y estrenada por la Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Extremadura y la Sinfónica de La Región de Murcia a lo largo de la temporada pasada.
Christian Vásquez fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019, y principal director invitado Orquesta Sinfónica de Gävle entre 2010 y 2013 y de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020. Actualmente es director asociado de la Sinfónica Simón Bolívar y director musical de la Orquesta Juan Jose Landaeta, perteneciente al SISTEMA de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. Vásquez ha trabajado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, orquestas filarmónicas de Poznan, Rotterdam, Helsinki, Turku y Múnich, Sinfónica de Basilea, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta Nacional de la RTE de Irlanda, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de México, National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship programme.
Juan Ferrer ha sido invitado de la Orquesta de la Radio de Leipzig, Orquesta del Liceu de Barcelona, la del Palau de les Arts de Valencia, Orquesta Nacional de Cataluña o la Orquesta de RTVE entre otras muchas y ha trabajado a las órdenes de algunas de las batutas de mayor prestigio: Gustavo Dudamel, Lorin Maazel, Daniel Harding, Sir Neville Marriner, Osmo Vänska , Guennadi Rozdestvenski, Peter Maag, James Conlon, Jesús López Cobos, Stanislaw Scrowaczewski, Dima Slobodeniouk, Gianandrea Noseda, Christoph Eschenbach, Juanjo Mena o Alberto Zedda entre otros muchos. Juan Ferrer es Profesor de la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid y trabaja regularmente con la Orquesta Joven OSG, Joven Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sinfónica Joven Nacional de Catalunya, Joven Orquesta de Canarias. Imparte cursos en España Francia, China, Taiwán, Italia, Portugal, Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Venezuela, Costa Rica, Bélgica, Rusia, Argentina, además de participar en diversas ediciones de la Academia Iberoamericana de Clarinete en Castelo de Paiva (Portugal). Ha grabado un disco con el pianista Daniel Del Pino con obras que le han dedicado autores de renombre internacional: Salvador Brotóns, Fernado Buide, Eduardo Soutullo, Karolis Biveinis, Octavio Vázquez, Wladimir Rosinskij y Juan Durán.
Delyana Lazarova regresa a la Orchestre National de Lille para ofrecer un programa que incluye Subito con forza, de Unsuk Chin, Sinfonia Concertante para violín, viola y orquesta de Mozart, y la Sinfonía nº 3 de Rajmaninov. Actuarán como solistas en la concertante Sébastien Greliak, violín, y Pablo Muñoz Salido, a la viola, los conciertos tendrán lugar en el Théâtre du Casino Barrière los días 2 y 3 de abril. Delyana, que acaba de protagonizar dos importantes debuts con la Filarmónica de Países Bajos y la Royal Philharmonic, regresará en breve a España para otro debut, en esta ocasión con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en el que estará acompañada de su compatriota Svetlin Roussev al violín.
Esta está siendo una temporada de grandes logros para Delyana y junto a los mencionados debuts con la Nederlands, Royal Philharmonic y Tenerife, también lo hace con la hr-Sinfonieorchester de Frankfurt, Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfónica de Malmö, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, Orchestre Philharmonique de Strasbourg o Royal Northern Sinfonia, y se han anunciado importantes nombramientos como los de Principal Directora Invitada de las orquestas Sinfónicas de Utah, en los EEUU, y de la BBC de Escocia, en el Reino Unido.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Mahan Esfahani toca Gibbons, Bach y Scarlatti en el Concertgebouw de Amsterdam el próximo domingo 30 de marzo a las 16:00. El programa detallado incluye Pavana MB MB 16, The Woods So Wild, MB 29 y Fantasia No. 2, MB 8, de Gibbons; la Suite Inglesa nº 4 en fa mayor BWV 809 de Bach; y las sonatas K 197, K 430 ‘Tempo di Ballo’, K 7, K 28, K 19 y K 24 de Scarlatti. Los compromisos más recientes han llevado a Mahan a Munich donde ha tocado los conciertos de C. P. E. Bach y Martinů con la MKO, o a Barcelona, para tocar el dificilísimo concierto de Robert Gerhard con la OBC. Febrero le vio ofrecer recitales en Bath, Oxford y Londres, y un interesante programa de conciertos de compositores españoles como Francisco Coll y Falla con la OSCyL, además de sonatas de Scarlatti, en Valladolid, Salamanca y Madrid, bajo el auspicio de la Fundación March, además de El Arte de la Fuga en Praga.
Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.
Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, con quien fue socio artístico durante 2016-2018. La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.
Mahan estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.
Paul Armin Edelmann canta el Requiem de Mozart en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas el próximo 28 de marzo en compañía de la soprano Rocío Faus, la mezzo Adèle Charvet y el tenor canario Airam Hernández, junto con el Coro de Cámara Intermezzo y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigidos todos por el titular de la formación Karel Mark Chichon. El concierto tendrá lugar a las 20:00 horas.
La relación de Paul Armin Edelmann con la música comenzó a una temprana edad como segundo hijo del cantante de renombre internacional, Otto Edelmann. De pequeño fue solista de los Niños Cantores de Viena, finalizó sus estudios de canto en la Universidad de Música de Viena con su padre y poco después entró a formar parte del ensamble del Teatro de Ópera de Coblenza, donde cantó mas de 30 roles de Ópera y Opereta. Desde que en 1998 se convirtió en artista independiente y regresó a Viena, ha sido invitado a la Ópera de Viena, Volksoper de Viena, Teatro Real de Madrid, Komische Oper de Berlín, al Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas, Ópera de San Diego, Nuevo Teatro Nacional de Tokyo, Ópera de Rouen, Lincoln Center Festival de Nueva York, a los teatros de Darmstadt y Wiesbaden Ópera de Colonia, Frankfurt, Leipzig y Düsseldorf, a la Ópera de Irlanda en Dublín, Ópera de Tel Aviv, Deutsche Oper, Palau de les Arts de Valencia, Quincena Musical de San Sebastián, Ópera de Hong Kong, Centro de artes Escénicas de Beijing, Opera National de Montpellier, Teatro Nacional Checo de Praga, Prinzregententheater München, Opera National de Montpellier, Staatsoper Stuttgart, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Massimo-Bellini de Catania, Opera National du Rhin Strasbourg, Palacio de Bellas Artes de Mexico, Festival de Bregenz, Theatro Municipal Rio de Janeiro, Opéra National de Paris, Ópera Estatal de Praga y Ópera Real de Valonia en Lieja.
Entre 2014 y 2018 Paul publico lo álbumes Schumann- Selected Songs y Die schöne Magelone, con el pianista Charles Spencer; el disco Max Reger- Orchestral Songs, con la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland Pfalz; y el Schubert Album, en el sello Naxos/Capriccio. En 2025 y 2026 Edelmann actuará con los siguientes organizadores y orquestas: Liederhalle Stuttgart, Stuttgarter Philharmoniker, Festival de Música Religiosa Canarias en Gran Canaria & Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Auditorio Alfredo Kraus Las Palmas, Klassik.Klang Festival Berndorf, Orchestra Sinfonica Siciliana, Teatro Politeama Palermo, Kulturfabrik Hainburg y en el Stadthalle Lahnstein. Previamente se presentó en recital y concierto en importantes salas como la Konzerthaus de Viena, en el Musikverein de la misma ciudad, en los festivales de Salzburgo, en varios conciertos con la Pittsburgh Symphony bajo la dirección de Manfred Honeck, Berwaldhallen Stockholm, en el Bronfman Auditorium de Tel Aviv, la Sala Filarmónica de Varsovia, Brucknerhaus de Linz, Mozarteum de Salzburgo, Konzerthaus de Dortmund, las Philharmonies de Berlín, Colonia o Gasteig de Munich, Victoria Hall de Ginebra, Leiszhalle de Hamburgo, KKL de Lucerna, Tonhalle de Zürich, Rudolfinum de Praga, Koncerthuset de Copenhague, Winter Music Festival en Sochi, Kurhaus Wiesbaden, Sala Filarmónica de Luxemburgo, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Palau de la Música de Valencia, en el Conservatorio Chaikovski en Moscú y un concierto en homenaje al Papa Juan Pablo II en el Vaticano en 1998 (La creación de Haydn), donde volvía a presentarse en el año 2006 con la Filarmónica de Viena (Misa de Coronación de Mozart). Ha realizado conciertos de Lied en Austria, Alemania, Italia, España, Francia, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos, Canadá, China y Japón, a menudo junto a su hermano mayor, el también barítono, Peter Edelmann. Paul Edelmann ha trabajado con reconocidos directores como Nikolaus Harnoncourt, Lorin Maazel, Michel Plasson, Ivor Bolton, Kazushi Ono, Paolo Carignani, Miguel Gómez Martínez, Julia Jones, Ralf Weikert, Karel Mark Chichón, Vladimir Fedoseyev, Leopold Hager y Manfred Honeck.
Abraham Cupeiro debuta con a la Orquesta Ciudad de Granada junto con el director Dimas Ruiz para presentar su más reciente proyecto orquestal, MYTHOS, en el Auditorio Manuel de Falla el sábado 22 de marzo a las 12 horas. Previamente a lo largo de la semana habrá en el mismo Falla varias sesiones matutinas de conciertos didácticos para escolares. MYTHOS es el tercer y hasta el momento el más reciente proyecto sinfónico de Abraham, grabado en 2019 con la Royal Philharmonic Orchestra en los estudios Abbey Road de Londres. Recientes compromisos de Abraham incluyen la Scottish BBC Symphony, la Sinfónica de Bilbao o la Filarmónica de Málaga y en breve se producirá retomará su anterior proyecto sinfónico, PANGEA, para ofrecerlo en A Coruña junto a la Sinfónica de Galicia.
Mundo primigenio. El ser humano mira al cielo y a la naturaleza, su mente recrea el cosmos y vierte sus inquietudes en narraciones arcaicas, sus manos construyen instrumentos ancestrales, vehículos que conectan el mundo con su imaginación y que son hoy para nosotros banda sonora de leyendas olvidadas. Este espectáculo cautivador introduce a los espectadores en mundos y ciudades perdidas en el tiempo, desenterrando los misterios de enclaves ancestrales como la enigmática Atlantis. Mitologías árabes, célticas, romanas o griegas son los puntos de partida con los que Abraham Cupeiro traslada al espectador de MYTHOS a mundos y ciudades perdidas en el tiempo, como la enigmática Atlantis.
Recuperando instrumentos que nuestros antepasados tocaban en los teatros griegos, los circos romanos, rincones olvidados y cuevas perdidas en los confines del mundo, Cupeiro nos ofrece un viaje musical único a través de historias creadas desde tiempos inmemoriales buscando encontrar una lógica al origen del universo. En el corazón de MYTHOS descubrimos, entre otras maravillas, los sonidos del Aulos, uno de los instrumentos más representados en la antigüedad griega y cuya invención se le atribuye a la Diosa Atenea. También se revelan los resonantes sonidos del Cornu, rescatado de las cenizas de Pompeya, una imponente trompa que los romanos utilizaban en sus campañas bélicas. Este proyecto, con música original compuesta por Abraham Cupeiro, fue grabado en el icónico Abbey Road, junto a la prestigiosa Royal Philharmonic de Londres. Abraham Cupeiro fusiona la magia de la música con la riqueza de las mitologías antiguas para ofrecer a los asistentes una experiencia única que despierta la imaginación e invita a sumergirse en la riqueza cultural de tiempos remotos
