Christian Vásquez y Leo Rondón se vuelven a reunir para interpretar grandes clásicos del repertorio español y latinoamericano, con especial mención del Concierto del Mar, para cuatro venezolano y orquesta del propio Rondón, junto a la Orquesta Filarmónica Báltica de Gdansk, en Polonia. El concierto, que Christian y Leo ya interpretaron juntos hace pocos meses con la Sinfónica de Tenerife, estará acompañada de obras como Santa Cruz de Pacairigua, de Evencio Castellanos, El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, la Suite del baller Estancia, de Alberto Ginastera y el Danzón nº 2 de Arturo Márquez. Christian ya estuvo hace apenas dos temporadas junto a la orquesta polaca, en aquella ocasión junto al violinista Robert Lakatoš.
En esta obra de Rondón, organizada canónicamente en tres movimientos; Parranda velera, Punto de Cruces y Estribillo de los pescadores, destacan algunos de los ritmos más populares de Venezuela, como el merengue, la parranda, el vals y el joropo con estribillo oriental, donde se explota al cuatro desde su concepción inicial como acompañamiento rítmico hasta la enorme paleta de posibilidades que toda una generación de cuatristas virtuosos han sido capaces de incorporar al instrumento en los últimos años, integrándolo en el repertorio sinfónico merced a aportaciones de compositores como Gonzalo Grau, Orlando Cardozo, Leonardo Lozano, Juan Carlos Sanz, etc.
Tras el estreno de su Concierto del Mar, Rondón está ya terminando la composición de un nuevo concierto para cuatro y orquesta titulada Concierto del Llano, que será el segundo de una trilogía. Continuará también su labor en la organización artística del Festival PAAX GNP, que preside la directora mexicana Alondra de la Parra y que se llevará a cabo de nuevo en Junio de 2025 en la Riviera Maya de México. Sigue trabajando con el maestro Alexis Cárdenas y su cuarteto, y con un dúo junto al pianista francés Thomas Enhco, con quien publicó un álbum junto al tenor chileno Emiliano González Toro, en homenaje a la cantora Violeta Parra. Conocido como Leo Rondón, Leonidas Rondón (Guama, Yaracuy, 1984), quien fuera un destacado participante con podio en el Festival La Siembra del Cuatro en Venezuela, ha colaborado con el Quatuor Debussy, L’Arpeggiata de Christina Pluhar y el tenor mexicano Rolando Villazón. También con orquestas como la Arctic Philharmonic de Noruega, Real Filharmonía de Galicia, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de l’Ile de France, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Valencia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica del Vallés o Filarmónica de Málaga. Por años organizó, junto al maestro Cristóbal Soto, el Curso de Verano Música Criolla Venezolana, un campamento de enseñanza de la música venezolana en la ciudad de Mirecourt, Francia. Actualmente lleva adelante su proyecto como solista, Leo Rondón Project.
Delyana Lazarova está viviendo una temporada de importantes logros, tras iniciar su colaboración artística con la ROCO de Houston y anunciarse su nombramiento como Principal Directora Invitada de la Utah Symphony, esta semana se ha anunciado idéntica responsabilidad con la Orquesta Sinfónica de la BBC de Escocia a partir del próximo septiembre de 2025, consolidando aún más su estatus internacional como una de las directoras más solicitadas de la escena internacional. Dominic Parker, gerente de la orquesta, destaca la excepcional musicalidad de Lazarova, que la convierte en una presencia inspiradora en el podio con una programación caracterizada por un fuerte sentido narrativo.
Hayley Valentine, Directora de la BBC de Escocia, afirma: Mientras la BBC SSO se prepara para celebrar su 90 aniversario a finales de este año, me complace dar la bienvenida a Delyana Lazarova como su nueva Principal Directora Invitada. Música dinámica e inspiradora que ya se ha ganado al público, Delyana aporta energía fresca y un vasto repertorio que explorar. Delyana Lazarova declara: Me siento profundamente honrada y emocionada de unirme al equipo de la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC como Principal Directora Invitada. Desde nuestro primer ensayo, quedé impresionada por el arte y la excepcional expresividad de los músicos de la BBC SSO, cuyo compromiso y pasión por la música me cautivaron desde el primer momento. Espero con impaciencia este emocionante viaje juntos. La nota de prensa completa se puede consultar en la página web de la BBCSSO.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester de 2020 a 2023. Fue también asistente de Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. En 2020, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un máster y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
Perry So dirige La Traviata de Verdi en el Auditorio Baluarte de Pamplona (31 de enero y 2 de febrero) y Kursaal de San Sebastián (4 de febrero) al frente de la Orquesta Sinfónica de Navarra y el Coro Lírico de la Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera (AGAO) y un reparto formado por Nina Minasyan (Violetta), Santiago Ballerini (Alfredo), Juan Jesús Rodríguez (Germont), Andrea Jiménez (Annina), Nerea Berraondo (Flora), Imanol Resano (Gastone – vizconde de Létonières), Jan Antem (barón Douphol), Juan Laborería (marqués D’Obigny) Mikel Zabala (doctor Grenvil). La dirección de escena corre a cargo de Henning Brockhaus, escenografía de Josef Svoboda, vestuario de Giancarlo Colis y coreografía de Valentina Escobar, la iluminación es del propio Brockhaus y la producción procede de la Associazione Arena Sferisterio de Macerata.
El amplio y variado repertorio operístico de Perry So abarca desde L’Orfeo de Monteverdi, Les Boréades de Rameau o Giuilio Cesare de Händel hasta Wozzeck de Alban Berg, Candide y West Side Story de Bernstein o Four Saints in Three Acts de Virgil Thompson, pasando naturalmente por Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Cosí fan tutte, Die Entführung aus dem Serail de Mozart, Der Freischütz de Weber, Fidelio de Beethoven y Die Fledermaus de J. Strauss, Carmen de Bizet, La traviata, Un ballo in maschera, Aida, Otello, Falstaff de Verdi y Tristan und Isolde y Tannhäuser de Wagner, Der Rosenkavalier, Ariadne auf Naxos y Die Frau ohne Schatten de R. Strauss y Turn of the Screw o Noyye’s Fludde de Britten.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección inicialmente con James Sinclair y más tarde con Gustav Meier en el Peabody Institute de Baltimore. En 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles, colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music.
Abraham Cupeiro ofrece su proyecto orquestal PANGEA con la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de Alejandro Muñoz el próximo viernes 31 de enero a las 20:00 horas en el Auditorio Edgar Neville. Pangea es el segundo proyecto sinfónico de Cupeiro, grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics. Abraham acaba de regresar de Escocia donde ofreció varios recitales dentro del ciclo Celtic Connections, incluido un concierto con la Scottish BBC Symphony.
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.
En 2018 Abraham estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics y en 2024 lanzó la grabación de un nuevo proyecto, MYTHOS, de nuevo junto a la RPO, que se presentó en España con la Oviedo Filarmonía y esta temporada se podrá ver con la Orquesta Ciudad de Granada o la Sinfónica de Bilbao. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.
Mahan Esfahani se pone al frente de un Ensemble de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para dirigir un programa compuesto por los conciertos para clave de Falla y de Francisco Coll, en los que actuará también como solista, con un nexo de unión entre ambos formado por una selección de sonatas de Scarlatti que interpretará el sólo entre ambas actuaciones con orquesta. El concierto forma parte del ciclo La dama del clave: Wanda Landowska y España, y tendrá lugar en la Fundación Juan March el próximo miércoles 29 a las 18:30. Previamente este mismo programa se ofrecerá en el C. C: Miguel Delibes de Valladolid el domingo 26 y en el Teatro Liceo de Salamanca el lunes 27. Mahan viene de ponerse también al frente de la Orquestra Barroca da Casa da Música de Oporto como solista y director, con la que interpretó un original programa con obras de autores relacionados con la corte de Federico II el Grande de Prusia en el espectacular auditorio portuense el pasado el domingo 12 de enero.
Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.
Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, con quien fue socio artístico durante 2016-2018. La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.
Esfahani estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.
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