Christian Vásquez regresa a la Orchestre Pasdeloup de París. Tras su debut el pasado mes de enero con la orquesta en la Philharmonie de París, en el que dirigió obras de Beethoven y Dvořàk, fue nuevamente invitado para dirigir dos conciertos en la presenta temporada, el primero de los cuales tendrá lugar el próximo 11 de noviembre, de nuevo en la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie, con un programa titulado Gira Sudamericana que incluye obras de Gershwin, Lecuona, Gardel, Bonfiglio y Márquez, y cuenta con la pianista Dina Bensaïd y Patricio Bonfiglio & El Sindicato Milonguero como solistas. El segundo de estos conciertos tendrá lugar en La Seine Musicale el 28 de abril de 2024, y es un programa totalmente distinto, con obras de autores franceses como Lalo y Saint-Saëns, el concierto para piano de Grieg con François Dumont como solista y El Pájaro de Fuego de Stravinski.
De París Christian volará directamente a China donde dirigirá a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en dos conciertos que tendrán lugar en la sala Jing Jing de Shanghai y en el Gran Teatro Nacional de Pekín los días 16 y 19 de noviembre, con un programa compuesto por Guasamacabra, de Paul Desenne, Tres Versiones Sinfónicas, de Julián Orbón, y la Sinfonía N°10 en Mi menor Op.93, de Dmitri Shostakovich. Otros compromisos destacados de esta temporada incluyen el estreno del nuevo concierto para trompeta del compositor colombiano-finés Tuomas Turriago, con la Orquesta de Tampere y una notable presencia en España con las sinfónica de Tenerife, Galicia y Murcia.
Con la Sinfónica de Tenerife Christian dirigirá el estreno europeo del Concierto del Mar para Cuatro Venezolano y Orquesta, con el propio compositor como solista, junto a obras de Gabriela Ortiz, Evencio Castellanos y Alberto Ginastera; en Galicia dirige la Fantasía Rucaneá, de Leo Rondón, Sinfonía nº 2 de Chaikovski, y el estreno absoluto del nuevo concierto para clarinete de Pacho Flores, dedicado a Juan Ferrer, que ejercerá como solista, y que también dirigirá más tarde con la Orquesta de la Región de Murcia, al lado de La Alborada del Gracioso, de Ravel, y de Cuadros de una exposición, de Musorgski. El Concierto para clarinete de Pacho Flores es un encargo compartido entre las orquestas de Galicia y Murcia mencionadas, y la Orquesta de Extremadura, donde será dirigido por su titular Andrés Salado.
Aarón Zapico dirige a la Real Filharmonía de Galicia el próximo jueves 9 de noviembre a las 20:30h en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela con un programa que con el título de Le Grand Tour, se inscribe en la temática general de la temporada de la orquesta relacionada con las migraciones. El programa detallado que dirigirá Aarón es el siguiente: Charles Avison: Concerto grosso núm. 5 en Re menor, sobre las sonatas de Domenico Scarlatti; José Castel: Sinfonía núm. 3; Georg Philipp Telemann: Obertura La Bizarre en Sol Mayor; Johann Sebastian Bach: Sinfonía de la Cantata Am Abend aber desselbigen Sabbaths; Franz Xaver Richter: Grande Sinfonía núm. 4; Joseph Haydn: Sinfonía núm. 30 en Do Mayor, Alleluia.
En palabras de la propia orquesta: Pocos viajes fueron tan simbólicos como el que emprendían los jóvenes europeos de clase alta destinados a liderar Europa: el grand tour nos llevó a conocer las grandes obras de arte que los marcarían para siempre. Piezas coma las de Charles Avison, quien a pesar de no salir nunca de Inglaterra escribió sus 12 Concerti Grossi como si fuese un compositor italiano; o José Castel, llamado en su día el “Haydn español”, de cuya ingente obra se interpreta la Sinfonía núm. 3; o Georg Philipp Telemann, uno de los músicos máis prolíficos de la historia, con más de 3.700 obras entre las que se encuentra la suite-abertura La Bizarre. Bach es cita indispensable en este grand tour musical, como Frantisek Xaver Richter, maestro indiscutible de la “Escuela de Mannheim” con sus inolvidables 80 sinfonías, entre ellas, La Grande. Nuestro gran viaje termina felizmente con un broche mayestático, la sinfonía núm. 30 de Haydn, sobrenombrada Aleluya.
Aarón Zapico es uno de los artistas más solicitados del panorama actual que durante los últimos veinte años ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica mediante la creación de osados e innovadores programas. Su presencia al frente de importantes orquestas sinfónicas, entre las que destacan las de Galicia, RTVE, Extremadura, Asturias, Almería, Oviedo, Granada o Málaga, es pareja a la dirección musical y artística de su conjunto Forma Antiqva, considerado como uno de los más prestigiosos e influyentes del país, y a ya destacadas incursiones en el mundo de la ópera que esta temporada le llevarán al Teatro Real de MAdrid o al Palau de Les Arts de Valencia.
Con su último disco, Estirpe, nominado en tres categorías en la próxima edición de los Premios Grammy Latinos cuya entrega tendrá lugar en Sevilla, Pacho Flores vuelve a presentarse en Madrid después de casi cinco años con varios de los acompañantes con que contó en el álbum nominado, la Orquesta Sinfónica de Minería, su director titular, Carlos Miguel Prieto al frente, y el Concierto de Otoño, de Arturo Márquez. El concierto tendrá lugar en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes a las 18:45.
Estirpe, editado en Deutsche Grammophon como todos los de Pacho Flores, está nominado en tres categorías: Mejor álbum de música clásica; mejor composición clásica contemporánea (Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera) y mejor arreglo (Crónicas Latinoamericanas de Daniel Freiberg), además, contiene también el Concierto de Otoño de Márquez, Concierto Mestizo, de Efraín Oscher, y Morocota, del propio Pacho Flores. Grabado entre el 3 y el 6 de septiembre de 2019 en los estudios Churubusco de Ciudad de México con la Orquesta Sinfónica de Minería e Ingo Petri a la producción, Estirpe contiene cuatro nuevos conciertos para trompeta y orquesta escritos para Pacho y su extenso parque de trompetas, cornetas y fliscornos que fabrica expresamente para él la compañía STOMVI, de los que utiliza hasta doce instrumentos distintos en esta grabación.
La relación de Pacho con la Orquesta de Minería y Carlos Miguel Prieto es muy estrecha y viene de lejos. La orquesta se involucró en varios de los consorcios de encargo de nuevos conciertos de trompeta para Pacho Flores como el Concerto Venezolano de Paquito D’Rivera incluido en Estirpe, Altar de Bronce, de Gabriela Ortiz, o un segundo concierto de Daniel Freiberg con el título de Historias de Flores y Tangos. El Concierto de Otoño de Márquez, también incluido en Estirpe, contó también con la participación como director de Prieto, si bien al frente de la Sinfónica Nacional de México. Otras orquestas donde recientemente han trabajado juntos incluyen a la Sinfónica de Castilla y León, la Louisiana Philharmonic o la North Carolina Symphony.
José Luis Gómez y Johannes Moser volverán a coincidir, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica de Tucson, de la que Gomez es titular desde 2016, para interpretar el concierto Tout un monde lointain, para violonchelo y orquesta, de Henri Dutilleux, junto a Umoja (Anthem for Unity for orchestra) de Valerie Coleman y las series de Fuentes de Roma y Pinos de Roma de Ottorino Respighi. Los conciertos serán en el Auditorio Linda Ronstadt de Tucson los días 20 y 22 de octubre. Gómez y Moser ya coincidieron recientemente para una gira por Bélgica con la Orquesta Sinfónica de Flandes que les llevó por las localidades de Brujas, Gante, Bruselas, Charleroi y Amberes. Esta misma temporada se volverán a encontrar, en esta ocasión junto a la Sinfónica de Tenerife, y previamente Moser habrá visitado también a la Sinfónica de Bilbao junto a su titular Erik Nielsen, en ambos casos concierto de Dutilleux. Cerrará sus vistas a España de la temporada con la Sinfónica de la Región de Murcia y Hernández-Silva tocando el concierto nº 1 de Shostakovich.
Este concierto fue estrenado por Rostropovich el 25 de Julio de 1970 con la Orquesta de París y Serge Baudo en el Festival de Aix-en Provence, aunque realmente la obra había sido encargada por Igor Markevitch para la Orquesta Lamoreux. Aunque en la partitura no se le denomina en ningún momento concierto para violonchelo, no deja de ser una de las incorporaciones más relevantes del siglo XX al repertorio de violonchelo solista con orquesta. Estructurada en cinco movimientos, cada uno con un título y una cita de un poema de Les fleurs du mal, de Baudelaire, la obra se interpreta sin solución de continuidad y esté impregnada de un aire misterioso y onírico. El título de la partitura es ya una cita del poema La chevelure: «Tout un monde lointain, absent, presque défunt» (Todo un mundo lejano, ausente, casi extinto) que se incluye en Les fleurs du mal. Cada movimiento está precedido por un epígrafe procedente de un poema de Baudelaire:
Énigme. Très libre et flexible. « … Et dans cette nature étrange et symbolique », del poema XXVII
Regard. Extrêmement calme. « … le poison qui découle / De tes yeux, de tes yeux verts, / Lacs où mon âme tremble et se voit à l’envers… », del poema Le Poison
Houles. Large et ample. «Tu contiens, mer d’ébène, un éblouissant rêve / De voiles, de rameurs, de flammes et de mâts», del poema La Chevelure
Miroirs. Lent et extatique. «Nos deux cœurs seront deux vastes flambeaux / Qui réfléchiront leurs doubles lumières / Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux.», del poema La mort des amants
Hymne. Allegro. « … Garde tes songes; / Les sages n’en ont pas d’aussi beaux que les fous!», del poema La Voix
Gómez y Moser son dos de los más destacados representantes de su generación en sus respectivas especialidades, comprometidos con la promoción de la nueva música, ambos han protagonizado destacados estrenos y son a su vez promotores de encargos de nuevos trabajos, así como de actividades de carácter pedagógico y socio-educativo, y sus grabaciones y actuaciones por todos los continentes han recibido el aplauso general de la crítica y el público.
Delyana Lazarova debuta con la BBC Symphony Orchestra este martes 10 de octubre a las 19:30 en la sala de conciertos de los Maida Vale Studios con un programa que incluye Finding Rothko, de Adam Schoenberg (1980), y la 5ª Sinfonía de Chaikovski. Tras un fulgurante comienzo de temporada en que se ha puesto al frente de la Orquesta Sinfónica de Bucarest, la Filarmónica de Sofía o la Orchestre National de Bordeaux, dirigiendo obras de compositores como Dan Dediu (1967), Adrian Iorgulescu (1951) o Unsuk Chin (1961), Delyana afronta ahora un nuevo debut con una de las más importantes orquestas británicas con la obra del joven Adam Schoenberg, de quien el próximo febrero estrenará también una nueva obra en Houston. Otros compositores y compositoras actuales a los que prestará atención esta temporada son Christoph Dienz (1968), Thea Musgrave (1928), Jessica Meyer (1974), Dobrinka Tabakova (1980), Richard Danielpour (1956), Anna Clyne (1980), Cecilia McDowall (1951), Aleksandra Pakhmutova (1929), junto a orquestas como la Tiroler Sinfonieorchester, Northern Chamber Orchestra, Dresdner Philharmonie, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Sinfonieorchester Basel, Hamburger Camerata, Hallé Orchestra Manchester, Münchner Kammerorchester, BBC Scottish Orchestra, Orquesta de Cámara de la Radio Rumana, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Cámara de Lausanne, Göttinger Symphonieorchester, Oregon Symphony, Bremer Philharmoniker u Orquesta de la Radio Nacional de Bulgaria.
Después de ganar la primera edición del Concurso Internacional Siemens Hallé de Dirección de Orquesta en febrero de 2020, Delyana Lazarova fue directora asistente de Sir Mark Elder en la Orquesta Hallé y directora musical de la Orquesta Juvenil Hallé en Manchester. En el mismo año, ganó el Premio de Dirección James Conlon en el prestigioso Festival de Música de Aspen, y éxitos anteriores incluyen el Concurso Internacional de Dirección de NRTA en 2019 y la Beca de Dirección Bruno Walter en el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo en California en 2017 y 2018. La temporada pasada trajo algunos debuts emocionantes para Delyana: en Estados Unidos dirigió la Orquesta Sinfónica de Fort Worth, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y River Oaks Chamber Orchestra de Houston. Dirigió al Staatstheater Darmstadt en su Concierto de Año Nuevo, trabajó por primera vez con la Sinfónica de Gotemburgo, la Kammerorchester de Basel, la WDR Funkhausorchester de Colonia o la Orquesta Nacional de Lille y regresó a la Orquesta Nacional de Francia y a la Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. En temporadas anteriores Delyana Lazarova trabajó con orquestas como la BBC Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Real Filharmonía de Galicia, Klangforum Wien, Kammerphilharmonie Graubünden, Musikkollegium Winterthur, Collegium Musicum Basel, London Mozart Players, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, Orquesta Sinfónica de Göttingen, Orchestre des Staatstheaters Meiningen, Orquesta del Festival de Estonia y la Orquesta de la Academia de Dirección de Aspen.
La educación musical internacional de Delyana Lazarova le ha ofrecido la posibilidad de desarrollar un amplio repertorio. Nacida en Bulgaria, tiene una afinidad natural con el repertorio de Europa del Este y Rusia (Dvořák, Stravinsky, Chaikovsky, Bartók), pero se siente igualmente a gusto en el período clásico vienés, influenciada principalmente por sus estudios en Suiza. Delyana también es una apasionada de la música contemporánea; en la temporada 2022/23 dirigió un estreno mundial de William Balcom, así como obras de Caroline Shaw y Dobrinka Tabakova. La temporada pasada estrenó Mars, de Jennifer Walsh en Ámsterdam y Viena con Klangforum Wien, y otros compositores que han aparecido en su programación en temporadas recientes incluyen a Sofia Gubaidulina, Joan Tower, Jennifer Walshe, Oliver Vibrans, Christopher Theofanidis, Michael Gilbertson y Charles Peck. Delyana estudió dirección en la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) con el profesor Johannes Schlaefli. Asistió a numerosas clases magistrales con Bernard Haitink, Paavo Järvi, Leonard Slatkin, Mark Stringer, Robert Spano y Mathias Pintscher, entre otros. También asistió a Cristian Măcelaru en la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia y la Orquesta Nacional de Francia. Además de su master en dirección, es una violinista consumada con un master y diploma de interpretación de la Escuela de Música Jacobs en Indiana, donde estudió con Mauricio Fuks y recibió una beca por su excelencia artística.
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