ESTIRPE, el disco más reciente de Pacho Flores en Deutsche Grammophon, ha obtenido el Grammy Latino en la categoría de mejor composición clásica contemporánea en la figura de Paquito D’Rivera, autor del Concerto Venezolano para trompeta y orquesta. ESTIRPE estaba nominado además en otras dos categorías: mejor arreglo, a cargo de Daniel Freiberg, por Crónicas Latinoamericanas, concierto para trompeta, y mejor disco de música clásica. ESTIRPE fue grabado por la Orquesta Sinfónica de Minería y el maestro Carlos Miguel Prieto, y además de los conciertos de D’Rivera y Freiberg, incluye también el Concierto de Otoño, de Arturo Márquez, Concierto Mestizo, de Efraín Oscher, y Morocota, del propio Pacho.
Portada de ESTIRPE, grabado con la Sinfónica de Minería y Carlos Miguel Prieto
Es importante destacar que el Concerto Venezolano es fruto de un encargo compartido entre cuatro orquestas americanas y europeas, la propia Sinfónica de Minería, la Royal Liverpool Philharmonic, la Orquesta de València y la San Diego Symphony, que lo estrenaron, respectivamente, con los maestros Carlos Miguel Prieto, Domingo Hindoyan, Manuel Hernández-Silva y Rafael Payare, entre septiembre de 2019 y marzo de 2022. Tras los estrenos debidos a las orquestas participantes en el encargo de la obra, el Concerto Venezolano fue interpretado ya también por la Sinfónica de Castilla y León con Prieto; Filarmónica de Gran Canaria y Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, ambas con Hernández-Silva; la Sinfónica de Montreal con Payare; Sinfónica de Galicia de nuevo con Hernández-Silva o North Carolina Symphony con Prieto, y está ya programado con la Orquesta Ciudad de Granada y Hernández-Silva, con Minería y Prieto en el Festival Bravo Vail! de Colorado, y otras que no podemos anunciar todavía.
Freiberg, Márquez, D’Rivera, Flores y Prieto durante la grabación de ESTIRPE para Deutsche Grammophon
Este no es un encargo aislado sino que forma parte de un proyecto de encargos a destacados compositores que, además de D’Rivera, incluye Arturo Márquez (Concierto de Otoño), Roberto Sierra (Salseando), Efraín Oscher (Danzas Latinas), Daniel Freiberg (Historias de Flores y Tangos), Gabriela Ortiz (Altar de Bronce) y Christian Lindberg (Caballos Mágicos), y que ha contado con la participación -además de las ya mencionadas orquestas de Minería, Liverpool, San Diego, Valencia, Burdeos y Galicia- de la Nacional de México, Tucson Symphony, Hyogo PAC Orchestra de Japón, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de la Región de Murcia, Sinfônica de Estado de São Paulo, Arctic Philharmonic, Walla Walla Symphony, Real Filharmonía de Galicia, New World Symphony, Swedish Chamber Orchestra o Central Ohio Symphony; y otros directores como José Luis Gómez, Michiyoshi Inoue, Lucas Macías, Paul Daniel, Christian Lindberg o Jaime Morales.
Christian Vásquez dirigirá a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en dos conciertos que tendrán lugar en la sala Jing Jing de Shanghai y en el Gran Teatro Nacional de Pekín los días 16 y 19 de noviembre, con un programa compuesto por Guasamacabra, del reciente y prematuramente desaparecido Paul Desenne, Tres Versiones Sinfónicas, de Julián Orbón, y la Sinfonía N°10 en Mi menor Op.93, de Dmitri Shostakovich.
Christian viene de dirigir de nuevo en París a la Orchestre Pasdeloup, la orquesta en activo más antigua de Francia y a continuación tendrá una presencia destacada en España al frente de orquestas como la Sinfónica de Galicia, la Sinfónica de Tenerife o la Sinfónica de la Región de Murcia, donde, entre otras obras dirigirá los estrenos del Concierto para clarinete de Pacho Flores con Juan Ferrer, dedicatario de la obra, como solista, o el Concierto para cuatro venezolano de Leo Rondón con el propio compositor como solista.
Christian Vásquez fue Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 201, Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest, en los Países Bajos, de 2015 a 2020, y de la Orquesta Sinfónica de Gävle entre 2010 y 2013. Es también Director Musical de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, como lo era ya en su denominación anterior de Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, y ha dirigido orquestas como la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Filarmónica de Tokyo, Sinfónica de Singapur, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, Filarmónica de Los Ángeles, Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Turku, Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Rotterdam, Filarmónica de Helsinki, Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Nacional de Estonia, Orquesta Real Danesa, Orquesta de la Radio de Noruega u Orquesta Nacional de la RTE de Irlanda, entre otras muchas.
Marina Heredia canta El Amor Brujo de Manuel de Falla con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia bajo la dirección de Roberto Forés los próximos 16 y 17 de noviembre en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia y en el Auditorio Infanta Elena de Águilas. Marina regresa a El Amor Brujo tras cerrar por todo lo alto la temporada pasada con el enorme éxito del estreno, junto a la Duisburger Philharmoniker, de En Libertad. El camino de los gitanos, nueva obra encargada por la orquesta alemana a José Quevedo «Bolita» y Joan Albert Amargós.
Este estreno formó parte de una residencia artística de la cantaora en la temporada de la orquesta alemana junto a la que, naturalmente, también cantó El Amor Brujo, esquema que se repita este año con la Sinfónica de Galicia y con la que cantará la inmortal obra de Falla junto al estreno español de En Libertad bajo la dirección de José Trigueros, con quien también interpretará Canciones Españolas Antigua de Federico García Lorca acompañada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Marina Heredia es definitivamente la cantaora más demandada internacionalmente para este repertorio, tan sólo en el último año y sólo en Alemania, se la pudo ver en la Konzerthaus, la Philharmonie y la Pierre Boulez Saal de Berlin, en la Laieszhalle de la Elbphilharmonie de Hamburgo, o el Festival de Lausitz en Görlitz, y ha cantado con orquestas de la talla de la Sinfónica de Chicago o Sinfónica de San Francisco, Orchestre National de Lille, Orquestra Sinfônica da Casa da Música do Porto, la Ópera de Rouen o la Mahler Chamber Orchestra, con la que grabó El Amor Brujo bajo la dirección de Pablo Heras-Casado o la producción de La Fura del Baus para el Festival de Granada bajo la batuta de Manuel Hernández-Silva así como con las Sinfónicas de Navarra bajo la batuta de Perry So o de RTVE bajo la dirección, de nuevo, de Hernández-Silva.
Hernández-Silva, Pacho Flores y Leo Rondón vuelven a reunirse para seguir llevando por todo el globo la obra Cantos y Revueltas, del propio Pacho, acompañada además de Albares, el concierto para el fliscorno compuesto también por el trompetista hispano-venezolano. En esta ocasión el escenario es el Örebro Konserthus, acompañados por la Orquesta de Camara Sueca, con la que Hernández-Silva dirigirá también la nueva orquestación de Cuadros de una Exposición de Musorgski debida al compositor sueco Christian Lindberg.
Estrenada y grabada para Deutsche Grammophon en enero de 2018 en el Auditorio de Galicia junto a la Real Filharmonía de Galicia, Cantos y Revueltas ha sido interpretada ya en lugares tan dispares como Miami, Fort Worth (Texas), Málaga, Navarra, Jalisco, Badajoz, Bogotá, Liverpool, Valencia, Valladolid, Segovia, Cuenca, Las Palmas, Montreal, México DF, Nicosia, Dartmouth, Tromsø y Bodø en Noruega, o Raleigh (Carolina del Norte), y tras este concierto en Suecia aún vendrá a Córdoba, Granada, Barcelona, de nuevo Miami, Vail, (Colorado) o Buenos Aires, la mayor parte de ellas con la presencia de Leo Rondón y la dirección de Manuel Hernández-Silva. Originalmente escrita para trompetas, cuatro venezolano y cuerdas, Pacho ha realizado ya una versión para orquesta completa, estrenada en Noruega, y este de Suecia será el estreno de su versión de orquesta clásica, que es la que se podrá escuchar también en Granada el próximo enero.
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Albares, concierto para fliscorno y orquesta, aunque más reciente, pues se estrenó en abril de 2022 con la Sinfónica de Tenerife y la batuta de Christian Vásquez, ya ha recorrido también Caracas, Santiago de Chile, A Coruña, Liverpool y Bogotá, y tras su estreno sueco viajará a Singapur, México DF y Barcelona, y será objeto también de grabación próximamente.
El Cuarteto Bretón protagoniza el quinto y último de los conciertos del ciclo organizado y presentado por La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con motivo del 150 aniversario de la creación de la Sección de Música el próximo 14 de noviembre a las 12:00. Y como vienen siendo marca de la casa desde hace más de dos décadas, el Cuarteto Bretón dedica todo el programa a compositores españoles, en este caso Ernesto Halffter (1905-1989): Cuarteto de cuerda (1923, rev. 1933), dedicado a su madre, Rosario Escriche Erradón; Ramón Barce (1928-2008): Cuarteto de cuerda V (1978), conocido como el Cuarteto n.º 5; y Conrado del Campo (1878-1953): Cuarteto n. º5, en Fa menor “Caprichos románticos” (1908) versión de cuatro movimientos, inspirado en poemas en una colección titulado Rimas por Gustavo Adolfo Bécquer.
El Cuarteto Bretón se ha destacado a lo largo de toda su trayectoria por una especial atención al repertorio español para cuarteto de cuerda, tanto histórico como actual, siendo dedicatarios de numerosas nuevas obras así como responsables de innumerables estrenos y recuperaciones históricas, así como de una ya nutrida discografía, lo que le ha valido reconocimientos. En este caso el Bretón se centra en tres compositores muy diferentes que representan a tres generaciones distintas de autores del s. XX. Reproducimos aquí las notas de José Luis García del Busto para este programa del Cuarteto Bretón en la RABASF:
Unos meses después de que el gran crítico Adolfo Salazar conociera y descubriera al jovencísimo Ernesto Halffter (1905-1989) y escribiera una carta a Manuel de Falla recomendándole a este “chico madrileño, hijo de alemán y española, que es una cosa extraordinaria como facultad de creación y asimilación, casi todo instintivamente” …, el señalado, Ernesto Halffter, compuso (marzo de 1923) su único Cuarteto de cuerda atenido a la forma clásica, obra que revisaría diez años más tarde. Tras su estreno en Madrid, este Cuarteto permaneció largos años olvidado, pero su recuperación en 1993 fue recibida muy positivamente. El académico y compositor -como tal, también presente en este concierto- Ramón Barce, se refirió certeramente a la música del joven Ernesto Halffter observando en ella un “cruce de neoclasicismo, impresionismo y un popularismo que, en el Cuarteto, no pasa de ser airecillo intermitente».
Ramón Barce (1928-2008) fue autor de once cuartetos de cuerda, un género que, según propio testimonio, siempre consideró parte esencial de su producción, hasta el punto de que afirmó que “en mis cuartetos se reflejan de una manera exacta todas las fluctuaciones e intenciones de mi estética”. Su Cuarteto n. 5, en tres movimientos, fue escrito en 1978 y se estrenó en el Festival de Alicante de 1987. El propio Barce comentaba así la obra que vamos a escuchar: “En este Cuarteto reina la escritura más absolutamente horizontal, casi elusiva armónicamente. Todo el material fluye sin detenerse en una especie de apoteosis melódica. Todos los intervalos siguen por igual a ese movimiento incesante y tranquilo, pero muy especialmente las octavas, que no solo articulan saltos melódicos característicos, sino que aportan de continuo variaciones de color”.
El concierto de hoy se cierra con el Cuarteto n. 5 (Caprichos románticos) del maestro Conrado del Campo (1876-1953), intérprete de viola y como tal integrante del célebre Cuarteto Francés, prestigiado profesor de Composición y compositor cuya obra está siendo en los últimos lustros merecido objeto de estudio, difusión en conciertos y grabación. Y acaso especialmente los cuartetos de cuerda, un género en el que Del Campo vertió mucha dedicación e inspiración. Su amplísimo catálogo es una decantación de sus referencias más notables: la gran tradición germana -Beethoven, Wagner, Strauss- y el ejemplo de Falla que le llevó a abrir sus pentagramas a acentos populares españoles (básicamente castellanos). Su quinto Cuarteto, titulado Caprichos románticos e inspirado en las Rimas de Bécquer, es seguramente el más difundido de los catorce que catalogó en 1986 quien fuera su último discípulo, Miguel Alonso, y que, en palabras de Tomás Marco, constituyen “el corpus cuartetístico más importante producido en España en el siglo XX”. Federico Sopeña consideraba este Cuarteto como” escrito desde la vehemencia: es un verdadero vendaval, espuma de una gran tempestad interior”, y añadía: “Es una obra de hermoso impulso romántico engranado ya en una espléndida madurez de oficio. Hacer poemática la tradicional severidad del cuarteto es una bella hazaña a la que no es ajena la influencia de Strauss ni el cromatismo expresivo de Franck, pero el acento es absolutamente personal y no sin cierto carácter de autoconfesión, de experiencia vivida en realidades y ensueños”.
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