Alexandre Kantorow regresa al Ciclo de Grandes Intérpretes de Scherzo el próximo martes 12 de noviembre en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid a las 19:30. En su tercera visita a las series madrileñas de la Fundación Scherzo Alexandre tocará la Rapsodia op.79 n°1 de Brahms, Estudio de ejecución trascendental n° 12, Chasse Neige y Années de Pélerinage, 1 año, S.160 nº 6, Vallée d’Obermann, de Liszt, Rapsodia nº Op.1 de Bartók, Sonata n°1 op.28 de Rajmaninov y la transcripción para mano izquierda de Brahms de la Chacona de Bach. Alexandre debutó en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes con apenas 19 años en 2016 siendo todavía una joven promesa, regresó en 2022 al ciclo principal convertido ya en una consolidada realidad y vuelve ahora consagrado como uno de los mejores pianistas en activo. Su próxima visita a España será en formato de música de cámara haciendo dúo con el chelista francés Gautier Capuçon con quie visitará las temporadas del CNDM y de la Sociedad Filarmónica de Bilbao los días 9 y 10 de junio de 2025 respectivamente.
En 2019, a los 22 años, Alexandre Kantorow se convirtió en el primer pianista francés en ganar el Primer Premio del Concurso Chaikovski, así como el Gran Premio, otorgado solo tres veces antes en la historia del concurso. Aclamado por los críticos como la «reencarnación de Liszt» (Fanfare Magazine), recibió el Premio Gilmore Artist 2024, considerado uno de los premios internacionales de piano más prestigiosos y que se otorga cada 4 años, siendo el primer artista francés y el ganador más joven en recibirlo. Alexandre Kantorow comenzó su carrera a temprana edad, debutando en La Folle Journée de Nantes con la Sinfonia Varsovia a los 16 años. Desde entonces, ha actuado con algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh con Manfred Honeck, la Royal Philharmonic Orchestra con Vasily Petrenko en los BBC Proms de Londres, la Orquesta Filarmónica de Radio France con John Eliot Gardiner, la Orquesta Mariinsky con Valery Gergiev y la Orquesta del Festival de Budapest con Iván Fischer. Alexandre Kantorow también ha actuado en prestigiosas giras internacionales con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong y Jaap van Zweden, así como con la Orquesta Nacional de Francia y Cristian Măcelaru.
En cuanto a los recitales, Alexandre actúa en importantes salas de conciertos como el Stern Auditorium del Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam en su serie Master Pianists, el Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de París, el Bozar de Bruselas, el Queen Elizabeth Hall y el Wigmore Hall de Londres, la City Opera de Tokio… y en los festivales más prestigiosos como La Roque d’Anthéron, el Ravinia Festival, el Verbier Festival, el Klavier-Festival Ruhr o el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Entre los momentos más destacados de la temporada 2024/2025 destacan el debut de Alexandre con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, una gira europea con la Orquesta Filarmónica de Múnich, bajo la dirección de Tugan Sokhiev, el debut con la Orchestre Metropolitain con Yannick Nézet-Séguin. También interpretará los Conciertos para piano núm. 1 y núm. 2 de Brahms con John Eliot Gardiner y la Orquesta Filarmónica de Radio France. Hará su debut en recitales en Asia, entre ellos Seúl, Pekín, Shanghái y Tokio. En música de cámara, actuará con Janine Jansen y realizará una gira con Gautier Capuçon.
Alexandre Kantorow graba en exclusiva para BIS. En 2022, ganó dos Diapason d’Or de l’Année por su disco de Brahms y su disco de Saint-Saëns (conciertos 1 y 2). Este último disco, que completa el conjunto completo de conciertos grabados con la Tapiola Sinfonietta bajo la dirección de Jean-Jacques Kantorow, ha sido aclamado por la crítica como una «versión de referencia de los conciertos de Saint-Saëns» (Resmusica). También fue seleccionado por la revista Gramophone en su «selección del editor». Sus dos grabaciones anteriores (los conciertos 3, 4 y 5 de Saint-Saëns y las obras solistas de Brahms, Bartok y Liszt) fueron galardonadas con el Diapason d’Or y el Choc Classica del año en 2019 y 2020. La revista Gramophone describe su interpretación como «otro ejemplo sobresaliente de su virtuosismo y su arte, mostrando tanto habilidad como sensibilidad de principio a fin». Su grabación de recital «à la Russe» también ganó numerosos premios y distinciones en 2017, entre ellos Choc de l’Année (Classica), Diapason Découverte, Supersonic (Pizzicata) y CD des Doppelmonats (PianoNews).
Es galardonado con el premio de la Fundación Safran y del Banque Populaire. En 2020, ganó dos premios en las Victoires de la Musique Classique: Grabación del año y Solista instrumental del año, este último también en 2024. En 2022, se convirtió en director artístico del festival “Les Rencontres Musicales de Nîmes” junto a la violinista Liya Petrova y el violonchelista Aurélien Pascal. En 2024, Alexandre Kantorow fue nombrado Caballero de la Orden Nacional del Mérito por el presidente francés. Dos años antes, en 2022, había sido honrado con el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el ministro de Cultura francés. En julio de 2024, Alexandre actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París. Alexandre Kantorow estudió con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
Abraham Cupeiro presenta su proyecto PANGEA en Canadá, en la Metropolitan United Church de London este domingo 20 de octubre a las 19:30, y en el Glenn Gould Studio de Toronto el próximo martes 22 a las 20:00. Tras su extensa gira de conciertos por el Reino Unido con el proyecto Life on our Planet, que coronó ayer en el Barbican Center de Londres con la London Symphony Orchestra y tras subirse a algunos de los principales escenarios de la isla con orquestas como la Welsh National Opera Orchestra, City of Birmingham Symphony, Royal Northern Sinfonia, Manchester Camerata y Royal Scottish National Orchestra, Abraham se dirige a Ontario, Canadá, para retomar uno de sus proyectos emblemáticos como PANGEA.
Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo y utilizarlos para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Estudió trompeta en el RCSMM, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Sin embargo, aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas. Así, desde temprana edad ha formado parte de grupos de folk, jazz, música antigua. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Ha rescatado del olvido instrumentos enraizados en la cultura clásica como el Aulós griego y el Cornu romano. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Su interés por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto- monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos, e interpreta con ellos desde su música hasta música de hoy día, y los mezcla con formaciones modernas. Estas mezclas se pueden ver en su trabajo Compromiscuo con el acordeonista bielorruso Vadzim Yukhnevich, así como en obras escritas ex profeso para él como el Concierto Misterio de Wladimir Rosinsky junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Otros compositores que han escrito para Abraham han sido Bernd Redman, Enrique Rueda o Mark Pogolski. Os Sons Esquecidos (Los sonidos olvidados) es un proyecto que fue grabado con la Filharmonía de Galicia bajo el sello Warner Classics. Tras su estreno, ha sido presentado con distintas orquestas de España, Europa y América.
En 2018 Abraham estrena un nuevo proyecto: PANGEA, que fue grabado en noviembre de 2019 con la Royal Philharmonic de Londres en los estudios Abbey Road, y salió en septiembre de 2020 bajo el sello Warner Classics y en 2024 lanzó la grabación de un nuevo proyecto, MYTHOS, de nuevo junto a la RPO, que se presentó en España con la Oviedo Filarmonía y esta temporada se podrá ver con la Orquesta Ciudad de Granada o la Sinfónica de Bilbao. Entre las orquestas con las que ha tocado se encuentran Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Royal Philharmonic, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orchestre National de Bretagne, Kymi Sinfonietta, Vaasa City Orchestra etc. Fue requerido por la violinista Patricia Kopatchinskaja para el proyecto Les Adieux, en La Philharmonie de Berlín y La Laeiszhalle de Hamburgo entre otras. Ha compuesto la banda sonora de la película María Solinha y colabora con la compañía 14th Street del oscarizado Hans Zimmer. Colabora habitualmente en los desfiles de Adolfo Domínguez realizando performances en directo. También trabaja para el proyecto de divulgación científica Neuston 3, que trata de sensibilizar a la población de la importancia del Océano en nuestras vidas.
Rocío Bazán participa como cantaora en una nueva producción de ballet sobre Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, en la Ópera Real Danesa cantando fragmentos de El Amor Brujo de Falla, de las Canciones Populares Españolas, recopiladas y armonizadas por el propio Lorca, así como de música de nueva creación a cargo de Elena Abad y Mariano Abad Corral, responsables también de los arreglos de las canciones de Lorca. El equipo artístico lo componen en primer lugar la bailarina y coreógrafa Navarra Eukene Sagues, responsable de la coreografía y la puesta en escena; guion y dramaturgia, Astrid Øye; decorados, Palle Steen Christensen; vestuario Louis Kynd; e iluminación, Súni Joensen, con la Orquesta Real Danesa en el foso dirigida por Edo Frenkel. Las funciones son los días 9, 12, 13, 14, 16, 20, 21 y 22 de noviembre de 2024.
Rocío Bazán sintió la necesidad de expresar sus sentimientos a través del cante a muy temprana edad, como ya lo haría su bisabuelo José y su abuela materna Manuela. Su voz comenzaría a forjarse en las peñas flamencas y festivales de su tierra. La voz de Rocío va madurando al compás del tiempo, por lo que su trayectoria artística empieza a tener hitos importantes. Pronto comenzará a llegar el reconocimiento en forma de premios, entre ellos, El Premio Jóvenes Flamencos del Festival del Cante de las Minas en 1999 y sobre todo el galardón más preciado de la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, el Giraldillo, Jóvenes Intérpretes en 2002, por ser una cantaora de extensos registros.
Como solista ha exhibido su cante, su versatilidad y su saber estar en un escenario en cuatro de los cinco continentes, en lugares tan importantes y algunos tan peculiares como La Torre de David de Jerusalén, La Ópera de El Cairo, Auditórium Explanade de Singapur, Palau de la Música de Barcelona, City Center de New York, Teatro Travesiere de París, Cueva de Nerja de Málaga, Palacio de la Cultura de Sofía – Bulgaria, La Ópera de Pekín, Sadlers´s Wells de Londres o Jardines de Sabatini de Madrid entre muchos otros, con diversas propuestas y formaciones artísticas como solista con creaciones propias como Desde el Alma hasta la Boca, Málaga Cantaora, Intrépida o Jondura Sinfónica, además de intervenir como cantaora solista para representar una de las obras más destacadas de la música española como El Amor Brujo de Manuel de Falla junto a numerosas Orquestas Sinfónicas como la Orquesta Nacional de Andorra, Sinfónica Nacional Argentina, Filarmónica de Brno, Sinfónica del Sodre de Uruguay, Filarmónica de Málaga, Olthenia Filarmonic de Craiova o el Washington Post Classical Ensemble entre muchas otras.
Formando parte imprescindible del elenco de grandes espectáculos como: Cambio de Tercio, Gala Flamenca y Azul Vida de los bailarines y coreógrafos Rojas y Rodríguez, Dressed to Dance del bailarín y coreógrafo Carlos Chamorro, Andalucía, el Flamenco y la Humanidad del reconocido y genial bailaor Mario Maya, compartiendo así con grandes figuras de la escena flamenca tales como: Carmen Linares, José de la Tomasa, Marina Heredia, Antonio Canales, Karime Amaya en escenarios de grandes festivales como: Flamenco Festival USA, Festival “Voix de Femmes” de París, Flamenco Festival de Londres, Festival Flamenco de Luxemburgo, Festival Flamenco de Tampere, Festival de la Versiliana, Bienal Flamenco de Sevilla, Festival de Música y Danza de Granada, etc.
Enamorada de otras músicas, Rocío Bazán es una cantaora de largo recorrido dentro y fuera del flamenco. Una rara avis de la escena flamenca que conoce prácticamente todos los palos de este arte tan misterioso y cuya voz sugerente, llena de magnetismo y poderío tiene la capacidad evocadora de las voces más raciales que se hayan podido escuchar durante el último siglo XX.
Mahan Esfahani ofrece un recital en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el próximo jueves 7 de noviembre a las 21:00 con un programa que incluye obras de Louis Andriessen, Viktor Kalabis, Bohuslav Martinů y Johann Sebastian Bach. El concierto forma parte de las actividades de la Fundación La Pedrera – Casa Milá en torno a la exposición Arte en Piedra, y que bajo el epígrafe Exposición Expandida buscan ofrecer nuevas miradas estableciendo diálogos con otras disciplinas artísticas como en este caso la música.
Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.
@Dolores Iglesias – Fundación March
Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Filarmónica de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Sinfónica, Filarmónica Real de Liverpool, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, con quien fue socio artístico durante 2016-2018. La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.
Esfahani estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.
José Luis Gómez se pone al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia para ofrecer un programa que incluye el Concierto para violín de Mendelssohn con Ellinor D’Mellon como solista y la Cuarta Sinfonía, Romántica, de Anton Bruckner. El concierto tendrá lugar el próximo jueves, 31 de octubre en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia a las 20:00 horas.
El director español de origen venezolano José Luis Gómez comenzó su carrera musical como violinista, pero atrajo la atención internacional en 2010 tras ganar en Fráncfort el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti con una inusual unanimidad del jurado. La energía electrizante de Gómez, su talento y creatividad le valieron la ovación inmediata de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, de la que sería nombrado Director Asistente, un puesto creado especialmente para él por Paavo Järvi y la orquesta inmediatamente después de la conclusión del concurso. Gómez fue Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015 y en 2016 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson, con la que recientemente renovó su contrato hasta la temporada 2023/24.
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Desde que José Luis Gómez tomó el mando en Tucson, se ha producido un importante incremento en el número de abonados y patrocinadores. Gómez ha trabajado con ahínco para introducir nuevas y emocionantes actividades de divulgación mientras continúa apoyando y desarrollando los proyectos educativos existentes de la orquesta. Ejerce además de paladín de muchos compositores sudamericanos menos conocidos, cuyas obras programa inteligentemente junto a otros autores clásicos. Del mismo modo, ha sido responsable del encargo de nuevas composiciones, como el nuevo concierto para trompeta de Arturo Márquez, cuyo estreno en los EE. UU. se llevó a cabo en 2019 con Pacho Flores y la Orquesta Sinfónica de Tucson bajo la batuta de Gómez. En el continente americano mantiene una estrecha relación con la Sinfónica de Edmonton y ha trabajado con orquestas como la Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, sinfónicas de Vancouver, Colorado, Grand Rapids, Winnipeg y Alabama, Orquesta de Cámara de san Antonio, filarmónicas de Rochester, Louisiana, Pasadena y Elgin, e hizo su debut en el Carnegie Hall con la International Youth Philharmonic. En el cono sur ha trabajado con la Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Nacional de Perú.
José Luis Gómez ha tenido una intensa actividad en Europa, donde ha dirigido orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Sinfónica de Castilla y Leon, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife o la Filarmónica de Málaga. En 2019 hizo un exitoso debut en la Komische Oper de Berlín con Gabriela Montero como solista. Recientemente dirigió una gira por Bélgica con la Sinfónica de Flandes y Johannes Moser como solista. En Australasia se ha puesto al frente de la Macau Orchestra con Nemanja Radulovic, New Zealand Symphony, Australian National Academy of Music, Dunedin Symphony Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra y Daegu Symphony Orchestra, entre otras. Otras actuaciones memorables incluyeron debuts con el Conservatorio Estatal de Moscú, el concierto de Nochevieja ampliamente televisado en Sofía y con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en sus conciertos de Año Nuevo y algunos compromisos venideros incluyen la National Symphony Orchestra de Washington DC (Programa con Yo Yo Ma y Paquito de Rivera), Indianapolis Symphony Orchestra (Con Stephen Hough, piano), o las sinfónicas del Pacífico, Colorado y Phoenix.
En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro y Don Giovanni en el Teatro Sociale di Como, donde también cerró la temporada con una producción espectacular de Cavalleria Rusticana. Ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado y dirigido a la Sinfónica de Hamburgo y al talentoso joven clarinetista Vladimir Soltan en el lanzamiento de un álbum para MGD que recoge los conciertos para clarinete de Nielson, Françaix y Debussy.
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