José Luis Gómez y Johannes Moser volverán a coincidir, esta vez junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, para interpretar el concierto Tout un monde lointain, para violonchelo y orquesta, de Henri Dutilleux, junto a Galdosiana, de la compositora canaria Laura Vega, y Petrushka de Stravinski. El concierto será en el Auditorio Adán Martín de Tenerife al viernes 26 de abril a las 19:30. José Luis y Johannes ya coincidieron recientemente para una gira por Bélgica con la Orquesta Sinfónica de Flandes que les llevó por las localidades de Brujas, Gante, Bruselas, Charleroi y Amberes, y esta misma temporada se volvieron a encontrar, en esta ocasión junto a la Orquesta Sinfónica de Tucson, de la que José Luis es titular desde 2016, y donde interpretaron también el concierto de Dutilleux.
Este concierto fue estrenado por Rostropovich el 25 de Julio de 1970 con la Orquesta de París y Serge Baudo en el Festival de Aix-en Provence, aunque realmente la obra había sido encargada por Igor Markevitch para la Orquesta Lamoreux. Aunque en la partitura no se le denomina en ningún momento concierto para violonchelo, no deja de ser una de las incorporaciones más relevantes del siglo XX al repertorio de violonchelo solista con orquesta. Estructurada en cinco movimientos, cada uno con un título y una cita de un poema de Les fleurs du mal, de Baudelaire, la obra se interpreta sin solución de continuidad y esté impregnada de un aire misterioso y onírico. El título de la partitura es ya una cita del poema La chevelure: «Tout un monde lointain, absent, presque défunt» (Todo un mundo lejano, ausente, casi extinto) que se incluye en Les fleurs du mal. Cada movimiento está precedido por un epígrafe procedente de un poema de Baudelaire:
Énigme. Très libre et flexible. « … Et dans cette nature étrange et symbolique », del poema XXVII
Regard. Extrêmement calme. « … le poison qui découle / De tes yeux, de tes yeux verts, / Lacs où mon âme tremble et se voit à l’envers… », del poema Le Poison
Houles. Large et ample. «Tu contiens, mer d’ébène, un éblouissant rêve / De voiles, de rameurs, de flammes et de mâts», del poema La Chevelure
Miroirs. Lent et extatique. «Nos deux cœurs seront deux vastes flambeaux / Qui réfléchiront leurs doubles lumières / Dans nos deux esprits, ces miroirs jumeaux.», del poema La mort des amants
Hymne. Allegro. « … Garde tes songes; / Les sages n’en ont pas d’aussi beaux que les fous!», del poema La Voix
José Luis Gómez y Johannes Moser son dos de los más destacados representantes de su generación en sus respectivas especialidades, comprometidos con la promoción de la nueva música, ambos han protagonizado destacados estrenos y son a su vez promotores de encargos de nuevos trabajos, así como de actividades de carácter pedagógico y socio-educativo, y sus grabaciones y actuaciones por todos los continentes han recibido el aplauso general de la crítica y el público.
Alexandre Kantorow regresa a España para su debut con la Orquesta Sinfónica de Bilbao a las órdenes de su titular Erik Nielsen, junto a los que interpretará el Concierto nº 5 para piano y orquesta en Fa Mayor Op. 103, Egipcio. Desde su debut con orquesta en España, que tuvo lugar en Galicia con la Real Filharmonía un mes de febrero de 2018 bajo la batuta de Jonathan Webb tocando el Concierto para piano nº 4 de Saint-Saëns, Alexandre no había vuelto a tocar con ninguna otra orquesta española hasta esta misma temporada en que debutó con la Orquesta Sinfónica de Galicia de la mano de su actual director titular Roberto González Monjas, junto a los que interpretó el Concierto para piano nº 2 de Brahms los días 1 y 2 de diciembre en el Palacio de la Ópera de a Coruña, aunque sí se le pudo ver en Madrid y Oviedo en ciclos como los de Scherzo, donde regresará la próxima temporada, la Fundación Juan March o el Luis Iberni, y este verano debuta en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el 8 de Julio en el Patio de los Arrayanes
Alexandre Kantorow fue, con tan solo 22 años, el primer pianista francés en ganar la medalla de oro y el Grand Prix del Concurso Internacional Chaikovski en 2019, algo que solo había sucedido en tres ocasiones en la historia del certamen. Ha sido también el primer francés y el más joven pianista en ser galardonado con el Gilmore Artist Award. Solicitado al más alto nivel en todo el mundo, Alexandre ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos, como el Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Queen Elizabeth Hall en Londres o la Philharmonie de París. En 2023 hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y Tokyo Opera City. Toca regularmente en los festivales más prestigiosos como los de Ravinia, Verbier o los BBC Proms. La música de cámara es otra de sus pasiones y actúa frecuentemente con artistas como el violinista Renaud Capuçon, el violista Antoine Tamestit, el chelista Gautier Capuçon o el barítono Matthias Goerne. Próximos compromisos incluyen conciertos con la Pittsburgh Symphony Orchestra, Berliner Philharmoniker, Orchestre de París, Philharmonia Orchestra y Rotterdam Philharmonic, así como giras con la Filarmónica de Múnich o la Filarmónica de Hong Kong con directores como Manfred Honeck, Sir John Eliot Gardiner, Jaap van Zweden, Francois-Xavier Roth y Klaus Mäkelä. Alexandre Kantorow ha actuado con la Boston Symphony Orchestra, la Budapest Festival Orchestra y la Israel Philharmonic Orchestra, entre otras, y bajo la batuta de maestros como Sir Antonio Pappano y Valery Gergiev.
Alexandre graba en exclusiva para BIS (Apple Music). Sus grabaciones han recibido gran éxito de crítica y público internacional, así como múltiples premios, incluyendo varios Diapason d’Or, Victoires de la musique Classique y Trophée d’Année. En 2022 fue elegido como portada y Editor’s Choice en la revista Gramophone. Alexandre es laureado por la Fundación Safran y el Banque Populaire. Nacido en Francia y de origen francobritánico, Kantorow ha estudiado con Pierre-Alain Volondat, Igor Lazko, Frank Braley y Rena Shereshevskaya.
Mahan Esfahani afronta, acompañado de la Orchestre National de Lyon y bajo la dirección de Andrew Manze, el estreno francés del Concierto para clave, Busoni’s Chickering, de Gavin Bryars, encargo de l’Auditorium-Orchestre National de Lyon y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, compuesto en 2023. Será el sábado 20 de abril en el Auditorium de Lyon a las 18:00 horas. Mahan viene de ofrecer sendos recitales en el Carnegie Hall de Nueva York con obras de Haendel, Orlando Gibbons, Domenico Scarlatti y J. S. Bach, y en el Musikkollegium Winterthur con las Variaciones La Capricciosa y Goldberg, de Buxtehude y J. S. Bach respectivamente.
Tras estudiar filosofía en Sheffield e iniciarse en la práctica musical como contrabajista de Jazz, las influencias iniciales de Gavin Bryars en la composición giran alrededor de la Escuela de Nueva York y compositores como John Cage, con el que estudia brevemente, Earle Brown o Morton Feldman, así como de minimalistas como Philip Glass, Terry Riley y Steve Reich. La diversidad de sus intereses musicales le lleva a colaborar con artistas como Tom Waits o Brian Eno, así como con el mundo de la danza a través de Merce Cunningham o Lucinda Childs y del audiovisual y multimedia junto a Robert Wilson. Es miembro cofundador de la Portsmouth Sinfonia y fundador del departamento de música de la Universidad Politécnica de Leicester, donde impartió clases durante varios años.
Antes de finalizar la temporada Mahan aún visitará el Staatstheater Darmstadt para un nuevo recital con obras de Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach, Miroslav Srnka (Triggering, de 2018), Louis Andriessen (Overture to Orpheus, de 1980) y Domenico Scarlatti; el Chipping Campden Music Festival, en el Reino Unido, con obras de Louis Marchand, Domenico Scarlatti y G. F. Handel; o la Opernhaus Zurich, para un programa de conciertos de Bach con la Orchestra La Scintilla bajo la dirección de Riccardo Minasi.
Christian Vásquez regresa a la Sinfónica de Galicia los próximos 18 y 19 de abril para dirigir un programa que incluye el estreno absoluto de Aurea, concierto para clarinete de Pacho Flores, con Juan Ferrer, dedicatario de la obra, como solista. Este concierto es resultado de un encargo realizado por la Sinfónica de Galicia, la Orquesta de Extremadura, y la Sinfónica de la Región de Murcia, cuyo estrenos tendrán lugar los próximos 25 y 26 de abril, y 31 de mayo y 1 de junio, respectivamente. El programa en Galicia incluye además la Fuga Criolla, de Juan Bautista Plaza, y la Sinfonía nº 2 en do menor, op. 17, Pequeña Rusia, de Chaikovski.
Christian Vásquez nació en Caracas en 1984, inició sus estudios de música como violinista y miembro del reconocido programa de educación musical ‘El Sistema’. En 2006 comenzó sus estudios de dirección orquestal bajo la tutela del maestro José Antonio Abreu, y ese mismo año fue nombrado director musical de la Sinfónica Juvenil José Félix Ribas, del estado Aragua. Fue becario de Dudamel durante la temporada 2009/10. Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en octubre de 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado, cargo que desempeñó entre 2010 y 2013. En 2010 fue nombrado asimismo Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, y continúa al frente de la misma desde 2017, fecha en que cambió su nombre al de Orquesta Juan Jose Landaeta. Christian Vásquez se convirtió en Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger a principios de la temporada 2013/14, inaugurando así un mandato inicial de cuatro años que sería ampliado por dos años más hasta 2019. En la temporada 2015/16 se convirtió en Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest (Orquesta Sinfónica de Arnhem), comenzando su mandato con una gira por los Países Bajos. recientemente fue nombrado también director asociado de la Sinfónica Simón Bolívar.
Juan Ferrer es uno de los más polifacéticos y activos clarinetistas españoles de su generación y el primer español en formar parte de los jurados del prestigioso Concurso Chaikovski de Moscú, Gante, Versalles, Concurso para Asia y Oceanía en Taipéi (Taiwán), Carlino (Italia) en los que además ha ofrecido recitales y clases magistrales, una labor pedagógica que desarrolla con alumnos de todo el mundo y en universidades de Europa y Asia. Recientemente esta actividad se ha visto refrendada por la invitación a participar como profesor de la Fundación Simón Bolívar con tres encuentros anuales a partir de la temporada 2017-18. Artista de la marca Buffet-Crampon París y Vandoren París, Ferrer forma parte de la OSG, de la que es clarinete principal desde 1994 aunque su actividad como intérprete le ha llevado a ofrecer conciertos en China, Taiwán, Suiza, Francia, Italia, Bélgica, Portugal, Brasil, Venezuela, Costa Rica, Paraguay, Argentina y por toda España, tanto como solista como en recitales así como con grupos de cámara como el Trío Untía, el Grupo Instrumental Siglo XX o el Quinteto de Solistas de la OSG de los que es integrante. Ha sido invitado de la Orquesta de la Radio de Leipzig, Orquesta del Liceu de Barcelona, la del Palau de les Arts de Valencia, Orquesta Nacional de Cataluña o la Orquesta de RTVE entre otras muchas y ha trabajado a las órdenes de algunas de las batutas de mayor prestigio: Gustavo Dudamel, Lorin Maazel, Daniel Harding, Sir Neville Marriner, Osmo Vänska , Guennadi Rozdestvenski, Peter Maag, James Conlon, Jesús López Cobos, Stanislaw Scrowaczewski, Dima Slobodeniouk, Gianandrea Noseda, Christoph Eschenbach, Juanjo Mena o Alberto Zedda entre otros muchos. Juan Ferrer es Profesor de la Universidad Alfonso X el Sabio en Madrid y trabaja regularmente con la Orquesta Joven OSG, Joven Orquesta Sinfónica de Euskadi, Sinfónica Joven Nacional de Catalunya, Joven Orquesta de Canarias. Imparte cursos en España Francia, China, Taiwán, Italia, Portugal, Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Venezuela, Costa Rica, Bélgica, Rusia, Argentina, además de participar en diversas ediciones de la Academia Iberoamericana de Clarinete en Castelo de Paiva (Portugal). Ha grabado un disco con el pianista Daniel Del Pino con obras que le han dedicado autores de renombre internacional: Salvador Brotóns, Fernado Buide, Eduardo Soutullo, Karolis Biveinis, Octavio Vázquez, Wladimir Rosinskij y Juan Durán.
Abraham Cupeiro presenta PANGEA con la Orquesta de Córdoba bajo la batuta de la maestra Lara Diloy entre los días 16 y 21 de abril. Se trata de una actividad didáctica y familiar que tendrá lugar los días 16, 17, 18 y 19 como conciertos para estudiantes en doble sesión de 10:00 y a las 12:00 horas, y el domingo 21 en única sesión familiar a las 12:00 horas, todas las funciones tendrán lugar en el Teatro Góngora. PANGEA es el segundo trabajo discográfico de Abraham Cupeiro, grabado con la London Symphony bajo la dirección de Dimas Ruiz. Recientemente ha presentado un nuevo proyecto, MYTHOS, en el Teatro Campoamor de Oviedo junto a la Oviedo Filarmonía y dirección de Fernando Briones. MYTHOS es su tercer y último disco hasta el momento, grabado también con London Symphony y Dimas Ruiz.
Hace unos 2OO millones de años en nuestro planeta existía un único y gigantesco continente: Pangea. Éste empezó a separarse y con el paso del tiempo dio lugar a los diferentes continentes actuales tal como los conocemos. El viaje que proponemos con este concierto es la unión mediante la música de las diferentes partes del planeta. Pangea es un espectáculo didáctico y ameno que nos acerca a otras culturas, con música original de Abraham Cupeiro y María Ruiz.
Durante el concierto sonarán desde la austral Oceanía con los ecos de sus caracolas, hasta las misteriosas montañas chinas que el sonido del Hulusi dibuja con sus melismáticas melodías; grandes llanuras como las de Norteamérica, selvas como las de Sudamérica, la flauta Peule de Senegal, la Gaita Búlgara, la desafiante Zurna y las milenarias cornas de pastor coserán el vestido que unirá una vez más nuestra tierra. Abraham Cupeiro nos propone con Pangea un viaje que es un canto a la diversidad cultural de nuestro planeta.
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