Christian Vásquez y Robert Lakatoš trabajarán juntos por primera vez este próximo 10 de febrero, junto a la Filarmónica Báltica de Polonia para ofrecer un programa que incluye el Concierto para violín nº 1 de Henryk Wieniawski y el Concierto para orquesta de Béla Bartók. Lakatos ofreció recientemente en España este mismo concierto junto a Manuel Hernández-Silva y la Real Filharmonía de Galicia. Vásquez viene de obtener extraordinarias críticas al frente de la Orchestre Pasdeloup y de asistir a Gustavo Dudamel en Tristán e Isolda en la Ópera de París, adonde regresará en abril para dirigir un espectáculo de danza.
Robert Lakatoš creció en una familia musical y comenzó sus estudios a los siete años en su localidad natal de Novi Sad de la mano de su padre, Imre Lakatoš. Fue el estudiante más joven en licenciarse en la Academia de Artes de Novi Sad, donde estudió bajo la dirección del renombrado pedagogo Dejan Mihailović. Continuó su formación en la Universidad de las Artes de Zurich con Rudolf Koelman, donde recibió una beca de la Swiss Lyra Foundation para músicos excepcionalmente dotados, y ha asistido a programas de estudios con importantes violinistas internacionales como Aaron Rosand en el New York Summit Music Festival y Julian Rachlin en la Universidad de Música y Artes de Viena. Robert ganó el primer premio en el Concurso Pablo Sarasate de Pamplona (2015), así como previamente el primer premio en el Mary Smart Concerto Competition (Nueva York, 2013), y los prestigiosos concursos Andrea Postacchini (Fermo, Italia, 2012) o Juventudes Musicales de Rumanía, que abrieron las puertas a su carrera internacional en los principales escenarios del mundo.
Christian Vásquez ha sido Director Musical de la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño de Venezuela, a la que dirigió en una notable gira por Europa que los llevó a Londres, Lisboa, Toulouse, Múnich, Estocolmo y Estambul. Ha sido también Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Stavanger entre 2013 y 2019 y Principal Director Invitado de la Het Gelders Orkest de 2015 a 2020. Tras su debut con la Orquesta Sinfónica de Gävle en 2009, Christian Vásquez fue nombrado su Principal Director Invitado entre 2010 y 2013. Ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, Residentie Orkest, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfónica de la Radio de Viena, Camerata de Salzburgo, Sinfónica Estatal de Rusia, Filarmónica de Tokyo o Sinfónica de Singapur. En Norteamérica ha dirigido la National Arts Centre Orchestra (Ottawa) y Filarmónica de Los Ángeles, durante su participación en su Young Artist Fellowship Programme. Ha trabajado con orquestas como la Royal Northern Sinfonia, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Sinfónica de Galicia, Berlin Konzerthausorchester, Sinfónica de la Radio de Praga, Festival Beethoven de Varsovia, Filarmónica de Turku, Sinfónica de la Radio de Praga, Filarmónica de Poznan, Sinfónica de New Jersey, Filarmónica de Helsinki, Nacional de México, Filarmónica de Rotterdam, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Múnich, Nacional de Estonia, Filarmónica de Gran Canaria o Nacional de la RTE de Irlanda. Su primer compromiso operístico en Europa fue en la Ópera de Noruega con Carmen. Próximos compromisos incluyen la Opéra National de Paris como asistente de Gustavo Dudamel y conciertos en Polonia, España, Noruega, Israel, Corea y EE. UU.
Cristina Montes regresa a España para tocar junto a la directora Nil Venditti y la Orquesta de Extremadura el Concierto para arpa de Alberto Ginastera, será en Badajoz y Plasencia los próximos jueves y viernes, 9 y 10 de febrero a las 20:00 horas en ambas localidades. Sus últimas visitas han sido a la Sinfónica de Navarra con Christian Vásquez o la Sinfónica del Principado con Miguel Romea, en ambos casos con el Concierto-Capricho de Montsalvatge, o en recital en las Xornadas de Música Contemporánea de Compostela.
Cristina Montes obtuvo el 1er Premio por unanimidad del Torneo Internazionale di Musica en Roma, y el 1er Premio en el 32º Concorso Internazionale di Arpa Premio Valentino Bucchi. Ganadora también de los prestigiosos concursos Arpa plus (2001), Juventudes Musicales (2003), Concurso Internacional Arpista Ludovico (2005), International Nippon Harp Contest (Tokyo, 2007), y Concours International Lily Laskine (París, 2011), es la primera arpista que logra todos estos galardones, erigiéndose en una de las más importantes de su generación. Cristina ha trabajado con Z. Mehta, V. Gergiev y R. Chailly, P. Boulez, Sir Colin Davis, B. Haitink o G. Dudamel, entre otros. Ha sido arpista Solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, de la Münchner Philharmoniker, Royal Liverpool Philharmonic y Los Angeles Philharmonic.
Cristina ha ofrecido recitales por toda Europa, EEUU, Japón y Sudamérica; y conciertos con orquesta junto al Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, Orquesta de Santiago de Chile, Orchester des Theater für Niedersachsen Hannover o Los Angeles Chamber Orchestra. En España se ha presentado con la Orquesta de Córdoba, Filarmónica de Málaga, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Sinfónica del Principado de Asturias y con la JONDE. Sus recitales y conciertos la han llevado a salas como la Philharmonie de Berlín, Tonhalle de Zürich, Royal Albert Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, o Carnegie Hall de New York. Destacan también su participación en el Festival Internacional de Río de Janeiro, Festival Música Sur, Fundación Juan March o sus conciertos en la Alhambra de Granada y en el Palacio Real junto a los Reyes de España en el acto de conmemoración del 60º aniversario de España en la ONU, retransmitido en directo internacionalmente.
Entre sus grabaciones destacan su CD Obras para arpa, con 11 estrenos de compositoras españolas; Voyage, en NAXOS, con obras de Bach, Sancan y Prokofiev; o el más reciente, para el sello español IBS Classical que incluye el Concierto para arpa Pour le jour de l’an, con el Ensemble de vientos Moonwinds, dirigido por Joan Enric Lluna, o la Partita op. 80 para arpa sola, ambas de Salvador Bacarisse. Cristina Montes nació en Sevilla, donde comenzó sus estudios. Se perfeccionó en Londres, y en la Akademie de la Staatskapelle de Berlín, bajo la dirección del Maestro D. Barenboim. Desde 2013, es Catedrática de Arpa en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, y ofrece masterclasses en el Berklee College of Music, Birmingham Conservatoire, o Hochschule für Musik und Tanz Köln.Cristina Montes Mateo toca en un arpa de Gran Concierto Lyon and Healy, modelo Salzedo.
Tras debutar con la Simfònica de Balears y presentarse en el Auditorio Nacional de Madrid en el ciclo de la ORCAM con la Sinfónica de Navarra, de la que es director titular y artístico, Perry So regresa a EEUU, donde reside habitualmente, para ponerse al frente de la Tucson Symphony los próximos 4 y 5 de febrero. El programa consta de la Piccola Musica Notturna, de Luigi Dallapiccola, el concierto para piano de Schumann con Michelle Cann como solista, y la sinfonía nº 4, Italiana, de Mendelssohn.
Perry So nació en 1982 en Hong Kong, donde recibió su temprana formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición. Se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Yale con una especialización en música y literatura centroeuropeas del período modernista, período en el que fundó una orquesta académica y dirigió la compañía de ópera de la universidad. Cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier y en 2008 recibió el Primer Premio y el Premio Especial en la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, Gustavo Dudamel Conducting Fellow en la Filarmónica de Los Ángeles y colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y también es miembro del Departamento de Dirección de Orquesta de la Manhattan School of Music. A partir de la temporada 2022/23 es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra.
Presente en salas de concierto de los cinco continentes, Perry So ha debutado recientemente con la Sinfónica de San Francisco, su debut operístico en Europa fue en la Royal Danish Opera con La flauta mágica, y el americano en la Ópera de Yale con Eugene Onegin. Algunas actuaciones destacadas incluyen una gira a Italia con la Sinfónica de Nuremberg, una gira de siete semanas por Sudáfrica al frente de tres orquestas distintas en la que dirigió el Réquiem de Verdi en Ciudad del Cabo en el marco del South African National Arts Festival o su regreso al podo de la Sinfónica de San Francisco. Ha mantenido una larga colaboración con el Teatro Real Danés y la Orquesta Real Danesa tanto en la sala de conciertos como en el foso de ópera y ballet. Ha sido un invitado frecuente en Walt Disney Hall y en el Hollywood Bowl de Los Ángeles y en 2013 realizó una gira por la Península Balcánica al frente de la Filarmónica de Zagreb en la primera serie de intercambios culturales establecidos tras la desintegración de Yugoslavia.
Otros debuts en los últimos años incluyen apariciones con las Orquestas de Cleveland y Minnesota, las orquestas sinfónicas de Navarra, Málaga, Tenerife, Nuremberg, Israel, Nueva Zelanda, Houston, Detroit, Nueva Jersey y Shanghái, las Filarmónicas de Londres, Szezcin, Seúl y China, la Residentie Orkest de La Haya y la Staatsorchester Rheinische Philharmonie de Koblenz. Su trabajo en el estudio de grabación abarca una amplia muestra de música británica, francesa y rusa del siglo XX con la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Orquesta de Conciertos de la BBC, y su álbum de Conciertos para violín de Barber y Korngold con Alexander Gilman y la Filarmónica de Ciudad del Cabo recibió el Diapason d’Or en enero de 2012. Sus amplios intereses musicales comprenden numerosos estrenos mundiales en cuatro continentes, así como la reintroducción del repertorio renacentista y barroco en los programas sinfónicos, sobre todo defendiendo las obras de Jean-Philippe Rameau. Su trabajo con jóvenes músicos lo ha llevado a la Orquesta Juvenil Australiana, la Orquesta Nacional Juvenil de Canadá, el Festival Round Top, la Escuela de Música de Manhattan, la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong y la Escuela de Música de Yale. Perry, su esposa Anna y su hija Caroline dividen su tiempo entre Boston, Saint Paul, donde Anna es profesora de Historia de la Ciencia en la Universidad de Minnesota, y Pamplona.
Aarón Zapico se pone al frente de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León para dirigir un programa con obras de Lully, Telemann, Marais y Vivaldi los días 1, 2 y 3 de Febrero en el Centro Cultural Miguel delibes de Valladolid. Se trata de una propuesta educativa en la que Aarón zapico y la compañía de títeres Per Poc presentan un clásico de la literatura universal que nos sumerge en el ambiente de la corte de Luis XIV y la música de su época. Un espectáculo visual y poético con figuras de papel de gran formato y música barroca. Para que niños y jóvenes descubran la riqueza musical de un periodo esplendoroso musical y culturalmente.
El Gato con botas o Maese Gato es un cuento popular europeo recopilado en 1695 por Charles Perrault. Cuenta la historia de un gato que gracias a su astucia consigue la fortuna y la mano de una princesa para su amo, totalmente pobre. Desde su publicación, en 1697, en su libro Cuentos de antaño, que dedicó y regaló a la sobrina de Luis XIV, tuvo muchísimo éxito. Per Poc ha recreado los personajes y la escenografía con los dibujos de la artista rusa Alexandra Semenova, que nos remiten con su estética a la época del Rey Sol. La propuesta musical sugerida es del repertorio de la música francesa de los siglos XVII y XVIII para que sea la protagonista en este concierto para todos los públicos.
Aarón Zapico es uno de los artistas más solicitados del panorama actual que durante los últimos veinte años ha contribuido de manera definitiva a la recuperación del patrimonio musical español y a la renovación del sector de la música clásica mediante la creación de osados e innovadores programas. Su presencia al frente de importantes orquestas sinfónicas y agrupaciones especializadas es pareja a la dirección musical y artística de su conjunto Forma Antiqva, considerado como uno de los más prestigiosos e influyentes del país. Actualmente su trabajo se centra en la dirección de ópera barroca y música orquestal, una nueva mirada al siglo XVIII español, el trabajo con grandes solistas e, incluso, frecuentes incursiones en la música contemporánea y proyectos transversales que aúnan diferentes disciplinas artísticas, como el cine y la literatura. Es invitado con regularidad a las salas más importantes donde presenta atrevidos programas siempre valorados por su cohesión y calidad. Invitado frecuente en los festivales europeos de mayor tradición, su cuidada y selecta discografía en la casa alemana Winter & Winter recibe el aplauso unánime de la crítica especializada y ha sido nominado en varias ocasiones a los International Classical Music Awards.
Ha sido profesor en diferentes conservatorios superiores y docente invitado en universidades de España, Panamá, Costa Rica, Australia o Singapur. De espíritu inquieto, comprometido y emprendedor, ha fundado asociaciones y plataformas para la protección de los derechos de los músicos, proyectos sociales y solidarios con la música como elemento integrador o el primer concurso de música antigua en España. A pesar de su juventud, su trayectoria ha sido merecedora de diversos premios y reconocimientos de prensa, radio y televisión, ayuntamientos, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país. Aarón Zapico ha sido jurado de los Premios Princesa de Asturias de las Artes.
Pacho Flores regresa a Venezuela para varios compromisos con diversas formaciones del SISTEMA. En primer lugar actuará como solista bajo la dirección de Andrés David Ascanio con la Orquesta Juan José Landaeta, la principal formación tras la Bolívar, y a continuación actuará como director y solista con el Ensemble de Metales Simón Bolívar. Los conciertos tendrán lugar el sábado 28 de enero y el siguiente sábado 4 de febrero respectivamente en la Sala Simón Bolívar del Centro de acción Social por la Música. En el concierto sinfónica interpretará Akban Bunka, de Christian Lindberg junto a Albares, concierto para fliscorno, de su propia autoría; mientras que con el ensemble de metales dirige y toca un repertorio variado que incluye desde obra propia como Musas y Resuello o Morocota, hasta obras originales para la formación de Brossé o Tomasi y arreglos del propio Flores de obras de Vivaldi, von Paradise, Sarasate o Piazzolla.
Naturalmente este regreso a sus orígenes es muy especial para Pacho Flores pues él fue trompetista de fila de la Bolívar en su adolescencia. Tras volver de esta visita a su país de origen su agenda le llevará de vuelta a Tucson junto a Manuel Hernández-Silva para presentar le estreno en EEUU de Salseando, el concierto de Roberto Sierra, que poco después ofrecerá en Quebec bajo la batuta de Anu Tali; después a Belgrado con Félix Mildenberger y Danzas Latinas de Efraín Oscher, a continuación de Noruega, con la Arctic Philharmonic, Leo Rondón y de nuevo Hernández-Silva, con los que ofrecerá varios estrenos como la versión de orquesta completa de su obra Cantos y Revueltas o el estreno en Noruega de Historias de Flores y Tangos de Daniel Freiberg como parte del encargo al compositor argentino, o a Chile donde junto con la Orquesta Nacional y su titular Rodolfo Saglimbeni ofrecerá de nuevo Albares junto al Concierto de Otoño de Arturo Márquez.
De regreso de nuevo a España ofrecerá dos programas dentro de su residencia artística con la Sinfónica de Galicia, que incluyen el estreno absoluto de Altar de Bronce, de Gabriela Ortiz, además de los conciertos de Márquez y D’Rivera y Albares, ambos programas dirigidos por Hernández-Silva, y un concierto de música de cámara con el guitarrista Jesús ‘Pingüino’ González en la Sociedad Filarmónica de A Coruña con repertorio de su disco Entropía. Ya en mayo regresa América, esta vez con la Sinfónica de Montreal, donde ofrecerá el estreno americano de Cantos y Revueltas en su version sinfónica justo antes de volar a Walla Walla donde se cerrará el ciclo de estrenos del concierto de Freiberg. El cierre de temporada será un periplo que le llevará en un par de ocasiones de nuevo junto a la Royal Liverpool Philharmonic, donde también es artista residente esta temporada, con más estrenos y una nueva grabación, a la Nacional de Colombia, San Diego, Los Ángeles o Minería, e México.
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