Pacho Flores y Leo Rondón se presentan en la temporada de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León junto al maestro Carlos Miguel Prieto, con los que actuarán en la sede de la OSCyL en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid (8 y 9 de abril), así como en el Festival de Música Sacra de Segovia (7 de abril) y en la Semana de Música Religiosa de Cuenca (11 de abril). Flores y Rondón participan como solistas en dos obras del programa: La primera es el Concerto Venezolano, de Paquito D’Rivera, que es la primera vez que se interpreta tras haberse completado el proceso de estrenos a cargo de las cuatro orquestas que han participado en el encargo de la obra (Orquesta Sinfónica de Minería, C. M. Prieto; Royal Liverpool Philharmonic, Domingo Hindoyan; Orquesta de València, Manuel Hernández-Silva; y San Diego Symphony, Rafael Payare).
La segunda es Cantos y Revueltas. Fantasía concertante para trompeta, cuatro venezolano y cuerdas, del propio Pacho Flores, en que comparte el protagonismo solista con Leo Rondón y su cuatro venezolano. Esta obra fue estrenada por la Real Filharmonía de Galicia y Manuel Hernández-Silva, cuya grabación en directo dio lugar a un doble CD/DVD para Deutsche Grammophon.
El Concerto Venezolano de D’Rivera forma parte de un ambicioso proyecto de expansión del repertorio para trompeta solista y orquesta que incluye, además del propio D’Rivera, a destacados compositores como Arturo Márquez, Roberto Sierra, Christian Lindberg, Efraín OScher, Daniel Freiberg o Gabriela Ortiz. Orquestas de todo el mundo se han involucrado en este proyecto y estos nuevos conciertos se están estrenando desde EEUU, México y Brasil en América, hasta Turquía y Japón en Asia, pasando España, Francia, Reino Unido, Suecia y Noruega en Europa. En todos estos conciertos se requiere un amplio muestrario de los nuevos instrumentos de cuatro pistones -trompetas, cornetas y fliscornos, algunos auténticos prototipos- en diversas tonalidades, que la firma española STOMVI pone a su disposición, y en cuyo desarrollo Pacho participa activamente junto a los ingenieros de la casa.
Pacho Flores con Paquito D’Rivera
Próximamente, Pacho Flores y Leo Rondón llevarán a cabo una nueva colaboración en la que se estrenará el Concierto del Mar, para cuatro venezolano y orquesta, en que Pacho Flores dirige a la Sinfónica de la Región de Murcia mientras Rondón, naturalmente, interpreta la parte solista. Este estreno absoluto tendrá lugar en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia el domingo, 24 de abril, pero no será el único estreno absoluto de este programa, pues se estrenarán las obras de Pacho Flores, Preludio y Fuga para cuerdas, compuesto expresamente para esta ocasión; y Heterónimos, para trompeta y ensemble orquestal, que aunque ha sido ya grabada, nunca se interpretó en público. Heterónimos, inspirada por lecturas de Fernando Pessoa, está dedicada al trompetista Fabio Brum, quien la grabó en el Disco EGREGORE, para Naxos, en que Pacho actúa como productor y director de la orquesta.
Pacho Flores protagoniza el estreno en Brasil de Salseando, de Roberto Sierra, con la Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto. Será los próximos 31 de Marzo y 1 y 2 de abril en la Sala São Paulo, y el programa consta también del Concierto para corno da caccia de Johann Baptist Georg Neruda. Este será el tercer estreno de Salseando, tras los que ya tuvieron lugar en Reino Unido con la Royal Liverpool Philharmonic bajo la batuta de Domingo Hindoyan (enero de 2020), y en España con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dirigido por Manuel Hernández-Silva (diciembre de 2020). Tras las cancelaciones relacionadas con la COVID19 se retoma esta temporada el ciclo, que concluirá con el estreno en Francia a cargo de la Orchestra National de Bordeaux-Aquitaine, de nuevo bajo la dirección de Hernández-Silva (junio de 2022).
Salseando forma parte del proyecto de encargos compartidos de nuevos conciertos de trompeta que está promoviendo el propio Pacho Flores a destacados compositores como Arturo Márquez, Paquito D’Rivera, Efraín Oscher, Roberto Sierra, Christian Lindberg, Daniel Freiberg y Gabriela Ortiz cuyo estrenos, con los retrasos provocados por la pandemia, se vienen realizando ininterrumpidamente desde Septiembre de 2018, en que tuvo lugar el primer estreno de Arturo Márquez y que, en su estado actual, se prolongará hasta diciembre de 2023 en que tendrá lugar el último estreno de Gabriela Ortiz.
Roberto Sierra
En total habrán sido 24 orquestas de todo el mundo las que han participado en este proyecto de encargos de estos nuevos conciertos cuyos estrenos habrán tenido lugar desde EEUU a Japón pasando por México, Brasil, Reino Unido, España, Francia, Noruega, Suecia, o Turquía. Estos conciertos están específicamente compuestos para las supremas habilidades técnicas de Pacho Flores y para el despliegue de instrumentos, algunos auténticos prototipos, que la firma española STMVI pone a su disposición. Estos nuevos instrumentos, de cuatro pistones y en diversas tonalidades, son fruto un constante trabajo de investigación y desarrollo en que Pacho se involucra personalmente junto a los ingenieros de STOMVI, capitaneados por Vicente Honorato, presidente y alma mater de la compañía.
Manuel Hernández-Silva dirige el estreno absoluto del Stabat Mater del maestro Manuel Moreno Buendía junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Sociedad Coral de Bilbao, el coro Stabat Mater y los cantantes María José Montiel, mezzo, y Miguel Franco, barítono, el próximo viernes 1 de abril en el Auditorio Palacio de Congresos Víctor Villegas en Murcia a las 20:00 horas.
El maestro Moreno Buendía, que recientemente cumplió 90 años, es sin duda uno de los compositores españoles más importantes de la segunda mitad del s. XX. Coetáneo de Luis de Pablo, Cristóbal Halffter o Antón García Abril, su música ha dado la vuelta al mundo, como el ballet Eterna Castilla, compuesto para la compañía de Antonio el Bailarín, que la estrenó en La Scala de Milán en 1964 y tuvo en repertorio varios años interpretándola por todo el mundo. Fue también director del Teatro de la Zarzuela, género al que dedicó varios títulos como La isla de los sueños imposibles (1971), Los vagabundos (1977) basándose en un texto de Máximo Gorki, o Fuenteovejuna (1981), sobre Lope de Vega.
Hernández-Silva es un gran defensor de la música de Moreno Buendía, cuyos Bocetos Sinfónicos estrenará la próxima temporada en EEUU con la Tucson Symphony Orchestra e interpretará también más tarde en Noruega junto a la Arctic Philharmonic. Estrenó su Concierto del Buen Amor para guitarra y orquesta en la Expo de Sevilla en 1992 y también ha dirigido en diversas ocasiones la Suite Celtiberia, que grabó en disco junto a sus conciertos de violín y de flauta, acompañado nuevamente de la Sinfónica de la Región de Murcia.
Marina Heredia canta El Amor Brujo de Falla con la Orquesta de la Casa da Música de Oporto bajo la dirección de su titular Stefan Blunier el próximo viernes 25 de Marzo a las 21:30 en el fastuoso auditorio de Rem Koolhaas. Marina viene de cosechar un gran éxito en su debut berlinés con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín dirigida por Pablo Heras Casado.
Previamente, Heredia fue protagonista de una gira con la Sinfónica de Galicia bajo la dirección de José Trigueros en que se presentaba la nueva orquestación del propio maestro de las Canciones Españolas Antiguas, recopiladas y armonizadas por Federico García Lorca.
Marina Heredia se ha convertido en la cantaora flamenca más demandada internacionalmente para interpretar la inmortal obra de Falla, a la que ha paseado por algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo como los de las orquestas sinfónicas de Chicago o San Francisco. En Europa lo ha cantado recientemente en la Ópera de Rouen o junto a la Orchestre National de Lille; y en España lo ha hecho en el Teatro Real, el Palacio de Festivales de Santander, el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante, la Cidade da Cultura de Galicia o el Auditorio Manuel de Falla de Granada, con orquestas como la Sinfónica de Galicia, la Orquesta de RTVE, la OCG o la Orquesta del ADDA, con directores como Manuel Hernández-Silva, Josep Vicent o Pablo Heras Casado, con quien además lo grabó para el sello Harmonia Mundi.
El maestro austríaco Georg Mark dirigirá Ein Deutsches Requiem (Un requiem alemán) de Johannes Brahms, a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, OSE, y el Orfeón Pamplonés, con la soprano Olga Pasichnyk y el barítono Johann Kristinsson como solistas. Los conciertos tendrán lugar, como es habitual en la OSE, en Bilbao (23 de marzo), Donostia (25 y 28), Pamplona (29) y Vitoria (1 de abril).
Georg Mark ha trabajado con importantes orquestas de todo el mundo tales como la Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Capitol de Toulouse, Filarmónica Real de Flandes, Orquesta Filarmónica de Bergen, Sinfónica de Trondheim, Orquesta de la Radio de Oslo, Filarmónica Eslovaca, Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta Estatal de Rheinland-Pfalz, Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania, Orquesta Sinfónica de Graz, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta Yomiuri Nippon, Orquesta Filarmónica de Nagano o la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela. En España ha dirigido a la Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia o Filarmónica de Málaga, siendo este su debut con la OSE, conciertos que tendrían que haber tenido lugar en 2020 pero fueron pospuestos por la pandemia.
De 1991 a 2006, Georg Mark fue también el primer director invitado de la Orquesta Sinfónica Chaikovski de Moscú y artistas como Julian Rachlin, Elisabeth Leonskaja, Angelika Kirchschlager, Nikolaj Znajder, Natalia Gutman, Till Fellner, Boris Berezovsky, Franco Gulli y Nikolai Lugansky han actuado bajo su dirección. Junto a la música rusa -con énfasis en Chaikovsky y Shostakovich- las obras de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler y Berg son centrales en su repertorio. Georg Mark nació en Salzburgo y estudió dirección de orquesta y violín en el Conservatorio de Viena, en cuya universidad también realizó estudios de musicología, filosofía y psicología. La docencia siempre tuvo un papel de primer orden en la carrera de Georg Mark, que ocupó la cátedra de composición en el Conservatorio Superior de Viena durante muchos años.
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