Kun-Woo Paik en Málaga con Hernández-Silva

Kun-Woo Paik en Málaga con Hernández-Silva

El gran pianista coreano Kun-Woo Paik regresa a España para interpretar el Concierto nº 2 de Rachmaninov con el maestro Manuel Hernández-Silva y la Orquesta Filarmónica de Málaga los próximos 20 y 21 de Diciembre en el Teatro Cervantes. Kun-Woo Paik ya dejó una honda impresión en su anterior visita a Málaga para el concierto de clausura de la temporada 2015/16 de la OFM en el que interpretó el monumental Concierto de Busoni, también con Hernández-Silva a la batuta.

Entonces, diversos medio como CodalarioEl MundoLa Opinión de MálagaMálaga Hoy o aforolibre.com reflejaban la excepcional interpretación brindada por el pianista con expresiones como: “Proeza, sin más apelativos, es la palabra adecuada para calificar el trabajo expuesto por Kun-Woo Paik“, “Kun-Woo Paik es un pianista colosal, descomunal, un auténtico privilegio para los oídos“; “El despliegue técnico estuvo presente en todo tipo de pasajes de octavas, terceras, escalas, trinos, etcétera, y tuvo como valor añadido que nunca fue un hándicap para despegarse de la musicalidad, del discurso coherente e imparable de la vasta obra“; “no sólo era un excelente intérprete, sino que tenía una enorme capacidad para empastar el sonido del piano con la orquesta, para desplegar una enorme consciencia del conocimiento de la obra, de sus frases, motivos, entradas y salidas. Espectacular la sincronía que supo mostrar en cada final e inicio de sección, un deleite para todos los asistentes“; etc.

Kun-Woo Paik_Grabaciones_Discos_Sellos

Algunas de las grabaciones de Kun-Woo Paik para los sellos más importantes del mundo

Mas reciente es su visita a la Oviedo Filarmonía para interpretar el Concierto nº 5, Emperador, de Beethoven, durante las Jornadas de Piano Luis G. Iberni de Oviedo bajo la dirección de Carlos Domínguez-Nieto. Nuevamente medios como El Comercio, Codalario, o La Nueva España reflejaron el impacto que les causó a los críticos la versión de Kun-Woo Paik: “pulcritud máxima en la interpretación, en primer lugar del pianista invitado, el surcoreano Kun-Woo Paik, que ha ofrecido un Emperador inmaculado, destacando en su pianismo un cálido y pulido sonido de calidad palpable“;  “Kun-Woo Paik fue transparentemente certero y estrictamente escrupuloso“; “es un virtuoso con alma, con corazón“; “Kun-Woo Paik ofreció anoche un extraordinario concierto con Oviedo Filarmonía bajo la dirección de Carlos Domínguez-Nieto“.

Próximas apariciones de Kun-Woo Paik en España incluyen varios conciertos en Pamplona y Bilbao junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra y Hernández-Silva con el Concierto nº 2 de Prokofiev en Enero; y en Vigo y Santiago junto a la Real Filharmonía de Galicia y Paul Daniel con el Concierto en Sol de Ravel en Febrero. Kun-Woo Paik posee una impresionante discografía en los sellos más importantes y en breve se presentará su última realización en la que regresa al pianismo intimista de los Nocturnos de Chopin.

 

 

 

Kun-Woo Paik y Domínguez-Nieto en Oviedo

Kun-Woo Paik y Domínguez-Nieto en Oviedo

Kun-Woo Paik, extraordinario pianista surcoreano afincado en París, y Carlos Domínguez-Nieto, nuevo Director Titular y Artístico de la Orquesta de Córdoba, coincidirán juntos con la Oviedo Filarmonía en las Jornadas de Piano Luis G. Iberni que organiza el Ayuntamiento de Oviedo en una temporada muy especial que celebra el vigésimo aniversario tanto de la Oviedo Filarmonía como del Auditorio Principe Felipe.

Kun-Woo Paik, piano

Kun-Woo Paik es uno de los más importantes pianistas de su generación. Ganador del Naumburg Award y Medallista de Oro en las Busoni International Piano Competitions. Su carrera internacional despegó tras su primera aparición en Nueva York en que tocó las obras completas para piano de Ravel en el Lincoln Center, y su debut con orquesta en el Carnegie Hall. Kun-Woo Paik ha colaborado con directores como Maazel, Jansons, Marriner, Sawallisch, Bĕlohlávek, Kitaenko,, Conlon, Nelsons, Inbal, Wit o Hernández-Silva, y tocado con orquestas como New York Philharmonic, London Symphony, BBC Symphony, Orchestre de Paris, Sinfónica de Berlín, Nacional Húngara, Filarmónicas de Oslo, Rotterdam, Varsovia y San Petersburgo. Es también habitual invitado en festivales como Berliner Festwochen, Aix-en-Provence, La Roque d´Anthéron, Ravinia, Mostly Mozart, Colmar, Montreux, Dubrovnik, Aldeburgh o Festival de Pascua de Moscú.

Kun-Woo Paik_Grabaciones_Discos_Sellos

Algunas de las grabaciones de Kun-Woo Paik para los sellos más importantes del mundo

Entre sus numerosas grabaciones se pueden destacar Scriabin, Liszt, las obras completas para piano de Mussorgsky, la integral de conciertos para piano y la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov (con Vladimir Fedoseyev para BMG) o la integral de las 32 sonatas de Beethoven para DECCA. Su grabación de la integral de conciertos de piano de Prokofiev recibió el Diapason d´Or del año y el premio de la Nouvelle Académie du Disque de Francia. Como artista exclusivo de DECCA y para celebrar el año Bach en 2000, grabó las transcripciones de Busoni de obras de órgano de Bach; y a continuación otro álbum con obras de Fauré que ganó todos los principales premios en Francia. Recientemente grabó la integral de Chopin para piano y orquesta con Antoni Witt y la Filarmónica de Varsovia.

Carlos Domínguez-Nieto, director

Director Titular y Artístico de la Orquesta de Córdoba
Director Titular de la orquesta de cámara Concierto München

Carlos Domínguez-Nieto primer plano cabeza apoyada

Domínguez-Nieto dirige regularmente orquestas como la Baden-Baden Symphoniker, Bayerisches Rundfunkorchester, Bayerisches Kammerorchester, Gürzenich Orchester Köln, Hofer Symphoniker, Kammerorchester Bad Brückenau, Münchner Symphoniker, Neue Philharmonie Westfalen, Nordwestdeutsche Philharmonie, Nürnbergische Symphoniker, Orquesta del Festival de Wesftfalen, Philharmonie Südwestfalen, Staatskapelle de Halle, WDR Sinfonieorchester Köln, Westfalen Symphoniker, Württembergische Philharmonie, Sinfonieorchester Basel, Brucknerorchester Linz, Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, Orquesta Filarmónica de Varsovia, Sinfónica de Hungría, Orquesta de la Ópera Nacional de Hungría, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de Rosario, Orquesta de la Universidad Nacional en México y las Sinfónicas de Aragua, Falcón, Guárico, Mérida en Venezuela; teatros como el Rokoko-Theater Schwetzingen, Landestheater Schleswig-Holstein, Ópera de Cámara de Múnich, Niederbayern Landestheater, Passau, Theater Münster, Stadttheater Klagenfurt, Münchner Puzzletheater, Südostbayerisches Städtetheater Passau, Kleinstes Opernhaus München, Staatstheater Meiningen; y festivales como el Wesftfalen Festspiele, Sommerfestspiele Dachau y Ekhof Festspiele Gotha.

En España ha dirigido a la Orquesta de RTVE, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Castilla y León, las Orquestas Filarmónicas de Gran Canaria y Málaga, la Filharmonia de Galicia y Orquesta de Córdoba. Ha grabado para Sony-BMG y la Radio de Baviera, con la Orquesta Sinfónica de Múnich, la Orquesta de la Radio de Múnich, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia (WDR) y la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria entre otras, con solistas como Francisco Araiza, Olga Scheps, Wen-Sinn Yang o Ingolf Turban. Desde la temporada 2018/19 es el Director Titular y Artístico de la Orquesta de Córdoba.

 

 

Iviglia y Laske, Mesías en Málaga

Iviglia y Laske, Mesías en Málaga

El tenor italiano Enrico Iviglia y el barítono alemán Thomas Laske, junto a la soprano Isabel Monar y la mezzo Marta Infante, formarán parte del elenco de El Mesías, de Haendel, en versión de Mozart, que la Orquesta Filarmónica de Málaga ofrece los próximos 21 y 22 de Diciembre como conciertos de Navidad dentro de su temporada de abono, dirigidos todos por Igor Ijurra.

Enrico Iviglia es un tenor italiano de consolidada trayectoria en teatros como la Scala de Milán, el Reggio de Turín, la Fenice de Venecia o el San Carlo de Nápoles, particularmente destacado en los exigentes y comprometidos papeles de tenores rossinianos (Liebenskoff, Don Luigino y Cavalier Belfiore, de Il Viaggio a Reims; Lindoro, de La Italiana en Argel; Almaviva, de Il Barbiere di Siviglia; Rodrigo, de Otello; Narciso, de El Turco en Italia; Don Ramiro, de Cenerentola; etc. aunque también ha destacado en otros terrenos como Gastone de La Traviata; Nemorino de Elissir de Amore; Tebaldo, de I Capuleti e i Montecchi; o Ferrando de Cosí fan tutte y Don Ottavio de Don Giovanni.

El barítono alemán Thomas Laske alterna con naturalidad su profunda dedicación al oratorio y género sacro en general -que abarca desde las Pasiones de Bach al War Requiem de Britten-; con un gran interés por el Lied, al que ha dedicado varios registros discográficos –Lieder eines fahrenden Gesellen, Rückert-Lieder y Kindertotenlieder, de Mahler, y Winterreise de Schubert; y la ópera, donde su versatilidad le permite afrontar papeles que van desde Monteverdi y Haendel a Luciano Berio pasando por Mozart, Gounod, Massenet, Verdi, Puccini, Wagner o Krenek.

Composición de imágenes de Enrico Iviglia y Thomas Laske para Mesías

Ambos cantantes son bien conocidos en España, Thomas Laske nos ha visitado este mismo 2017 en dos ocasiones, en gira con la Misa en Si menor de Bach junto a la Akademie für Alte Musik Berlin y en un Requiem de Brahms con la OFM, Juanita Lascarro y Hernández-Silva; y a Iviglia se le pudo ver un poco antes con la Real Filharmonía de Galicia, también en un Mesías dirigido por Enrico Onofri, con María Espada, Marina Comparato y Fulvio Bettini, precedido por su debut en el Teatro Real de Madrid como Liebenskof de Il Viaggio a Reims.

 

 

 

 

Kun-Woo Paik and Beethoven, Endless journey

Kun-Woo Paik and Beethoven, Endless journey

By Prof. Satoru Sakaku, musicologist, professor at Tokyo University, for Auditorium Magazine. Translation to English by Mrs. Miyoko Weissenberg

Kun-Woo Paik in 2017 has been continuing his pilgrimage with Beethoven’s piano sonatas for over 6 months. From the end of March to the middle of October, thirty-two recitals were given in 24 cities of Korea, the same number of recitals as that of complete piano sonata works by Beethoven. He kept playing exclusively Beethoven’s piano sonatas. The recital was titled as “ Kun-Woo Paik and Beethoven, Endless journey”. I found it is a well-thought title, as the concept of “journey” is not linked to classical music in Japan. The climax of these continuous recitals cycle was the complete 32 works of Beethoven piano sonata’s recitals held at the concert hall of Seoul Arts Center from September 1st to 8th. It has been 10 years since Mr. Paik had presented the complete sonatas in 2007, and he must be surely the first Korean pianist having performed complete sonatas recitals for two times.

In the past when «Beethoven performers» like Backhaus, Kempff, Serkin or Arrau had been active, they were presenting Beethoven’s complete piano sonatas wherever they went. Even nowadays, there are pianists such as Rudolf Buchbinder, whose specialty is Beethoven’s complete piano sonatas performance. But they do not have repertoires as large as that of Mr. Paik’s, and it was not necessary for them to have that. How Mr. Paik who acquires such diverse repertoires of piano music represents his second performance of complete piano sonatas by Beethoven, a decade after his first recitals? It is an “event“ for not only Asia but also in the whole world of piano performance. I, who heard his performance of complete works 10 years ago at Guangzhou in China, went to Seoul to listen all of the recitals as well.

The most important aspect of performing the complete piano sonatas recitals is to construct the structure of the program. How these 32 works can be combined, by period of composition, tonality, scale of the piece or level of difficulty, or where “The well-known sonata” shall be included in the program (obviously one must think of marketing), etc., the pianist is tested to be intellectually insightful and musically analytical, and for listener it brings pleasure of discovering the performer’s intention of the program.

What Mr. Paik has represented in his program must be one of a “model response”. One shall pay attention to the fact that it is not the same program structure as that of 10 years ago. He was also using the score by Heinrich Schenker’s editions for this recitals. As far as I remember, he must has been using score by Henlé editions at the recitals of 10 years ago.

  1. Sep. 1st.:  Sonata nº 20, nº 1, nº 19 / nº 15 «Pastoral», nº 8 «Pathétique»
  2. Sep. 2nd.: Sonata nº 5, nº 3 / nº 12, nº 14 «Moonlight»
  3. Sep. 3rd.: (afternoon) Sonata nº 6, nº 7 / nº 16, nº 17 «The Tempest»
  4. Sep. 4th.: (evening) Sonata nº 10, nº 2 / nº 22, nº 23 «Appassionata»
  5. Sep. 5th.: Sonata nº 11, nº 18 «The hunt» / nº 9, nº 25, nº 21«Waldstein»
  6. Sep. 6th.: Sonata nº 4, nº 24 / nº 13, nº 26 «Les adieux»
  7. Sep. 7th.: Sonata nº 27, nº 28 / nº 29 «Hammerklavier»
  8. Sep. 8th.: Sonata nº 30, nº 31, nº 32 (without intermission)

I will give you a brief summary of my impressions as follows. The first recital which gives an overview of the early period of Sonatas known to be the three core works for piano students (nº 1, nº 19, nº 20), was a the most pedagogical and a rare opportunity to be performed by such a great Piano master as Mr. Paik. The second movements of «Pastoral» and «Pathétique» were performed with such deep feeling and became the moments of the night.

The second recital was combined by related tonality in major and minor in each session; one could feel at the latter part that there was the image of a funeral procession. The dotted rhythm that appeared in the first movement of the moonlight sonata implies a funeral bell and not the moonlight shining upon lake Leman* if the musical-rhetorical figure is taken for granted. He performed the 2nd and 4th movement of the  «Funeral March sonata» and the last movement of «Moonlight sonata» lively with plenty of energy, displaying the contrast between life and death.

At the third and fourth recital, he performed sonatas from the early period to two works (nº 16, nº 17) which led to «new road», then «Appassionata», offering various styles of 8 sonata pieces in one day held listeners’ attention. How marvellously he played at the short cadenza of 90 measures in the second movement of nº16! His performance of «The Tempest» and «Appassionata» which he also performed in Japan in the past, reminded me of the important Sumo match between highest-ranged «Ōyokozuna» sumo wrestlers’. He dominated the hall by his sense of uniformity in concentrated expressions at the last movement of « The Tempest», or by the coda in «Appassionata» which made me imagine an explosion of galaxy.

Mr. Paik’s’ fifth recital was quite brilliant, with his dynamic and passionate performance at the last movements of « The hunt» and « Waldstein», or with optimum expressions given to nº9 and nº 25 sonata which were like chamber music. At his 6th recital, three sonatas in E-flat major were aligned, he carefully represented each characteristic part in these movements, and the splendid performance of «Les adieux» deserved to be the final to conclude this recital.

Only the later period of 6 sonatas are left for recitals at last. The Sonata nº 27and nº 28 played in the first part of 7th recital could have been even better performed and be excellent by such an experienced and accomplished pianist as Mr. Paik. This was because probably at the beginning of nº 27, the chord of his right hand did not play as he intended and the first movement became incoherent due to this unexpected occurrence. It seemed to me that there is still some room left for consideration for tempo of each movement of No.28’s. The second and last movement’s allegro could have been adequate with a slightly calmer tempo. It is normal to have such occurrences, as recitals are organised almost every day, for 8 times.

His performance of «Hammerklavier» deserves to be one of the best performance one could listen at present. Among other active pianists, maybe Mr. Grigory Sokolov is the only one who can perform as same level as Mr. Paik. Mr. Sokolov’s Hammerklavier can be described as if he constructs in more than 50 minutes a great complex of Buddhist temples, while Mr. Paik will let us hear with large scale of lively grace of “Qi” (energy flow according to Chinese tradition), which he brought from the space. When it comes to the third movement, there is no one aside from Mr. Paik who could express such human and profound emotions.

On the eighth recital, Mr. Paik performed the three last sonatas perfectly, bringing the whole audience to completely a different world. The profound silence that came after he played the last cord of the last sonata, was the most noble and sublime moment achieved after the performance of 32 works by this superhuman pianist. Even if it was not done this time, I hope one day the 6 sonatas live performance would be recorded on CD.

It shall also be mentioned that the audience listened motionlessly to each one of 32 sonatas. Korea is at present a leading country of piano in Asia where they produce many young talented pianists. This is made possible due to people such virtuosos as Mr. Paik, teachers who have a global vision, and audiences who have great sensibility and ability to grasp musical expressions and emotions. The audiences who sincerely enjoy the performance, and give an explosive applause as soon as performance is finished (also endless requests for autographs and souvenir picture taking), are the ones supporting the foundation of Korean Piano world’s prosperity.

All together, the interpretation of Beethoven’s sonata by Mr. Paik during the cycle of these recitals was different from that of 10 years ago, and also from what we hear from CD. His free performing style was quite astonishing. He split in two hands for leaps of octave and chords in « Hammerklavier» and beginning of No.32, also in the same way for the opening part (so called the phrase of “Mannheim rockets”) and in bar 16-17th. of the No.7 on the third movement. He is often at a standstill when his impulsive desires for musical expression exceed the capability of piano as the instruments, but this shall be accepted as one of his characteristic side of his art.

Kun-Woo Paik portada disco sonatas Beethoven

His pianism from technical, physical and mental aspects are all at a complete maturity state. In my opinion, the essential qualities in his performance is his capacity of «spirit channeling ». While the ultimate goal of occidental music is to go beyond, ascending to heaven, to an ideal world, Mr. Paik communicates with composers’ spirit in heaven when interpreting his compositions, and brings them back to be possessed as he likes. It is an opposite vector.

This “possession” creates a particularly realistic atmosphere as if Beethoven himself was playing during Mr. Paik’s performance, and became a source for such a strong persuasion to the audience. In other words, Mr. Paik is a Shaman piano performer (or, Mudang and Baksu in Korean Shamanism), with the aesthetics, which have Asian particularity. Such « possessive » style of pianists are not seen in Korea nor in Asia.

Spiritually rich and sophisticated “Theatricality“, in his production of music and gesture during his performance is also his particularity and not seen with other pianists. I wonder if he obtained this capacity through the influence of his beloved Partner Yoon Jeong-hee. This quality brings the best effect when one interprets works of composer such as Beethoven, whose musical works are mainly constituted of dramatical contrasts.

Previously, Mr. Paik had realized “Theatricality “ and “possession” though great amount of concentration and strong determination. But since this recital, these elements are more relaxed, and we see as ”Two beings”, Beethoven and Mr. Paik appearing freely one after another during performance. He succeeds to give the ideal expressions depending on the musical character of each movement on sonata, and made almost the best interpretation we can listen.

There is another thing that became clear to me. It is his future picture. Mr. Paik will probably be the first Asian master pianist who will be successful at forefront throughout his life, like Mr. Horowitz who was recording until the day before he passed away, or Mr. Rubinstein who gave recitals until 89 years old, or Mr. Horszowski who was an active performer until 99 years old. Mr. Paik’s achievement of this second integral Beethoven piano sonata recitals, brought his pianism and as a person too, to a new higher level. One shall keep more eyes on his further success.

 

 

 

Thomas Laske con la Filarmónica de Málaga

Thomas Laske con la Filarmónica de Málaga

Tras una exitosa gira por España con la Misa en Si menor de Bach junto al Windsbacher Knabenchor y la Akademie für Alte Musik Berlin bajo la dirección de Martin Lehmann, Thomas Laske se encuentra ya en Andalucía para unirse a la Orquesta Filarmónica de Málaga y Juanita Lascarro, con los que cantará Ein Deutsches Requiem de Johannes Brahms bajo la dirección de Manuel Hernández-Silva, en el que será el primer concierto del maestro hispano-venezolano tras hacerse pública su renovación de contrato con la orquesta malagueña. Serán en el Teatro Cervantes los días 6 y 7 de Abril. A estos dos conciertos le sigue un intenso calendario en que el barítono alemán cantará obras como la Pasión según San Juan y Cantatas de Bach, Creación de Haydn o Elías de Mendelssohn. 

Thomas Laske

Thomas Laske nació en Stuttgart y recibió su primera formación como cantante como miembro del Stuttgarter Hymnus-Chorknaben. Se graduó como ingeniero audiovisual en 1996, al tiempo que estudiaba canto con Brigitte Dürrler e interpretación de Lied con Ria Goetze en Dusseldorf. Estudió también con Andreas Schmidt y Otto Edelmann. En 1997 ganó los primeros premios en el Concurso Richard Strauss en Múnich y en el Concurso Schmolz-Bickenbach en Düsseldorf.

En el ámbito del concierto ha actuado con directores como Karl-Friedrich Beringer, Georg Christoph Biller, Riccardo Chailly, Mariss Jansons, Peter Neumann, Krysztof Penderecki, Hellmuth Rilling o Wolfgang Sawallisch; y formaciones como Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, Orchestra Sinfonica di  Milano Giuseppe Verdi, St. Petersburg Philharmonic, Thomanerchor Leipzig y Windsbacher Knabenchor. Realizó conciertos en Bélgica, Dinamarca, Francia, Gran Bretaña, Italia, Austria, Rusia, España, Países  Bajos, Suiza o la República Checa. Varias grabaciones de Radio y en CD dan fe de su trayectoria, la última de las cuales es la Pasión según San Mateo de Bach con el Thomanerchor y la Gewandhausorchester de Leipzig.

Su carrera operística se inició como miembro del Opera Estudio de la Deutsche Oper am Rhein Dusseldorf-Duisburg. Entre 1999 y 2001 formó parte de la compañía del Schiller Theater North Rhine-Westphalia Gelsenkirchen/Wuppertal. Desde entonces ha cantado en la Bayerische Staatsoper de Múnich, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt/Main y Deutsche Oper am Rhein Dusseldorf. Su repertorio incluye Barbiere, Conte Almaviva, Don Giovanni, Guglielmo, Eugene Onegin, Sharpless y Valentin, entre otros.