TSO, trumpeter Flores turn a Sunday afternoon into a Saturday night party

TSO, trumpeter Flores turn a Sunday afternoon into a Saturday night party

Toward the end of the stunning virtuosic finale of Arturo Marquez’s Autumn Concerto, Venezuela-born trumpeter Pacho Flores took a breath to blurt out “Gracias Arturo!”. Moments later he turned toward Tucson Symphony Orchestra Concertmaster Lauren Roth and blew a couple quick bursts that sounded like a kiss. We’re not positive, but it looked like Roth blushed.

As the audience of nearly 1,700 stood on its feet applauding and showering Flores with shouts of “Bravo”, TSO Music Director José Luis Gomez slipped backstage and returned with Marquez. It’s not often that an audience gets to meet the man behind the music, but Marquez made the trip from Mexico last weekend as part of the festivities surrounding the American premiere of his concerto.

Arturo_Márquez_Pacho_Flores_Proyecto_Encargos_Compartidos

Arturo Márquez

Tucson is one of four orchestras around the world that co-commissioned Marquez to write the work for Flores, the internationally celebrated trumpet player. The premiere was the focal point of last weekend’s “Fresh Music, Copland and More” concerts that included a moving multimedia tribute to the orchestra on its 90th anniversary to a soundtrack of Copland’s “Our Town” suite and an invigorating performance of Bernstein’s beastly Overture to “Candide.”

Autumn Concerto represents Mexican classical music in all its wonderful colors and textures, from the opening percussion and trumpet mariachi rumble to the soulful nods to Mexican folk tunes and American jazz. Flores brought along four trumpets for the work, switching with each movement, and his articulation on each was so crisp that he stood out as a distinctive voice even when the strings soared and the percussion rumbled. In the blistering finale where Marquez puts the biggest spotlight on the soloist, Flores made the virtuosic acrobatics look like a casual stroll on a sunny afternoon. His fingers danced along the valves as he blew out warm, muscular notes all without taking a breath for several minutes. Heck, we were winded just watching him.

Arturo Márquez saluda a Pacho Flores

The Autumn Concerto was one of two that Flores performed with the orchestra, which in itself is a rarity. Usually a soloist joins the orchestra for one piece and then performs a short encore. Flores started his night with Neruda’s Trumpet Concerto for strings and trumpet, another first for the TSO which had never before programmed the piece. Call the Neruda a tantalizing appetizer for Flores’s main course, the Marquez. We got a glimpse of Flores’s virtuosity and his musicality especially in the lush solo finale. For an encore, Flores performed Invierno Porteño from Astor Piazzolla’s Estaciones Porteñas.

Gomez and the orchestra started the concert with a spirited performance of Mozart’s plain-out fun and flirty Overture to “The Abduction from the Seraglio.” Also on the program: Copland’s popular Four Dance Episodes from “Rodeo.”

Arizona Daily Star –   Cathalena E. Burch Jan 28, 2019

 

 

Pacho Flores deslumbra en Tucson

Pacho Flores deslumbra en Tucson

Uno: Este es un programa brillante. Dos conciertos de metal, presentando al súper-virtuoso venezolano Pacho Flores, y dos populares obras de Copland, enmarcadas por dos sublimes oberturas de Mozart y Bernstein. Uno-A: Un sorprendente hilo musical común se enhebra a través de la obertura de Mozart para El Rapto en el Serrallo, el Concierto para Corno da Caccia de J. B. G. Neruda (cuya biografía transcurre entre la vida adulta de Bach y la juventud de Mozart) y el primer movimiento del nuevo Concierto para trompeta de Arturo Márquez – una repetida y sostenida síncopa melódica. El director musical de la TSO es un tipo brillante! 

Arturo Márquez , José Luis Gómez y Pacho Flores

DOS: Esta interpretación de Pacho Flores fue un energético y estremecedor regalo para la audiencia. Su sonido, articulación y musicalidad son magistrales, mientras que su virtuosismo es a la vez natural e hipnotizador. DOS-A: El Concierto de Márquez, escrito específicamente para Pacho, abarca un amplio rango de estilos, y utiliza un tipo diferente de trompeta para cada movimiento. El Finale, una obra maestra del virtuosismo, ofrecido en una ardiente y reveladora interpretación por Pacho Flores, valía por sí solo el precio de la entrada. Incluso el habitualmente mesurado público de Tucson fue removido hasta la ovación.

Arturo Márquez y Pacho Flores

DOS-B: El Señor* Flores tiene decididamente una vertiente simpática en su presencia escénica. Un ejemplo: La interpretación de instrumentos de viento conlleva siempre el necesario acto de vaciado de saliva de las válvulas del instrumento. En el Concierto de Neruda, Pacho, de elevada estatura, llevó a cabo su rutina con su corno, una trompa en miniatura, vaciando una válvula, luego sujetando el instrumento sobre el nivel de la cabeza para soplar la saliva de la segunda válvula. Todo intérprete de metal debe enfrentarse a esta tarea repetidamente, justo frente al público y bajo los focos, lo que deviene casi un alivio humorístico entre la intensidad de este hermoso y generosamente interpretado concierto. Cuando, al final del Concierto de Márquez y después, durante la propina, Pacho hizo guiños desde su trompeta a su compañero de armas, José Luis [Gómez], el cuadro de su honesta, abierta y adorable jovialidad estaba completo. Gran musicalidad y divertidas dotes de showman todo junto! En cuanto el compositor Márquez, que estuvo aquí para el estreno, subió al escenario, tuvo lugar una conmovedora celebración de felicitación mutua entre estas tres estrellas latinas de la música. Vaya regalo para el público y la orquesta!

Cartel de Pacho Flores con trompetas Stomvi

La segunda parte se inició con una espléndida presentación fotográfica -acompañada por la orquesta tocando la familiar Our Town de Copland- proyectada sobre le escenario, de la historia de la TSO, ahora en su 90 aniversario, y otros lugares y acontecimientos de la historia cultural de esta ciudad. Una experiencia conmovedora para todos los presentes. Esta segunda parte presentó la siempre popular Cuatro escenas de Rodeo, de Copland, y especialmente el virtuoso circo para orquesta de Bernstein, también conocido como Obertura de Candide, que fueron ofrecidas en una interpretación del máximo nivel. Estas obras mostraron una vez más, como era de esperar, la maravillosa relación de esta orquesta con su Director Musical. Este es un gran, divertido y talentoso conjunto, cuyo aprecio por su director se muestra en lo bien que responden a su expresiva y exuberante dirección. Es obvio, viendo y escuchando, que esta enorme energía positiva fluye en ambos sentidos. Cada paso en el camino de este extenso programa fue también gratificante. Bravi tutti!

*En Español en el original

Viernes, 25 de Enero de 2019, Tucson Symphony Orchestra. Concierto clásico ‘Fresh Music, Copland and More’
gendelsmusicreviews.blogspot.com – Steven Gendel – Tucson, 26.01.2019
 
 
 
 
 
 
Pacho Flores dazzles in Tucson

Pacho Flores dazzles in Tucson

ONE: this is a brilliant program. Two brass concerti, featuring Venezuelan super-virtuoso Pacho Flores, and two popular Aaron Copland works, were bookended by sublime overtures by Mozart and Bernstein. ONE-A: a surprising common musical thread weaves its way through Mozart’s Overture to ‘The Abduction from the Seraglio’, the ‘Concerto for Corno da Caccia’, by J.B.G. Neruda (a contemporary of Bach and Mozart), and the first movement of the new Arturo Márquez ‘Concerto for Trumpet‘ – a sustained, repeated melodic syncopation. The TSO Music Director, José Luis Gomez, is a sly one!
 
Pacho Flores y José Luis Gómez con la Tucson Symphony en el estreno del Concierto de Otoño de Arturo Márquez

Copyright: Steven Gendel

 
TWO: this performance by Pacho Flores was a soulful and energetic gift to this audience. His tone, articulations, and musicality are masterly, while his virtuosity is both easy and mesmerizing. TWO-A: the Marquéz Concerto, written specifically for Pacho, covers a vast array of styles, and utilizes a different type of “corno” instrument for each movement. The finale, a virtuosic masterpiece, was given a BLISTERING, ear-opening performance by Pacho Flores – worth the price of admission alone. Even the (infamously sleepy) Tucson classical concert crowd was wowed to ovation. TWO-B: Señor Flores has a decidedly humorous side to his stage presence. To whit: solo brass performances always contain the necessary act of emptying the spit valves on the instrument. In the Neruda concerto, Pacho, large in physical stature, went through this routine with his miniature horn, emptying one valve, then holding the instrument above head level, to blow the saliva out of the second valve. Every player must engage in this chore, yet repeatedly executed, directly in front of the audience under spotlight, almost became a comic relief act during the beautifully and generously performed concerto. When, at the the end of the Márquez concerto, and again after the accompanied encore, Pacho tooted a spoiler note towards his comrade in arms, José Luis, the complete picture of his honest, open, and lovable joviality was complete. Great musicianship and fun showmanship all around! As composer Marquéz, who was here for this premier, came to the stage, a heart-warming, congratulatory celebration ensued between these three latin musical stars. What a treat for both the audience the orchestra!
 
Arturo Márquez y Pacho Flores
 
The second half opened — accompanied by the orchestra playing Copeland’s familiar ‘Our Town’ — with a splendid photographic presentation, projected above the Music Hall stage,of the history of the TSO, now in its 90th year, and other events and places in this city’s storied cultural history. A very moving experience for everyone in attendance. The second half feature, the ever-popular ‘Four Selections From Rodeo’ by Copeland, and especially Bernstein’s virtuoso circus for orchestra, A.K.A. ‘The Overture to Candide’, were given, on this night, top notch execution and interpretation. These closing pieces, again, as we have come to expect, showed off the beautiful marriage of this orchestra and its Music Director. This is a fine, fun, and talented ensemble, whose love for its conductor is expressed in how well they respond to his exuberant, expressive direction. It is obvious, watching and listening, that this immense positive energy overflows in both directions. This longish program, was yet satisfying every joyful step of the way. Bravi, tutti!
 
Friday night, 25 January 2019, Tucson Symphony Orchestra’s ‘Fresh Music, Copland and More’ Classic concert:
gendelsmusicreviews.blogspot.com – Steven Gendel – Tucson, 26.01.2019
 
 
 
 
 
 
 
Pacho Flores, USA premiere with the Tucson Symphony

Pacho Flores, USA premiere with the Tucson Symphony

Pacho Flores makes his debut with the Tucson Symphony Orchestra under the baton of its Chief Conductor José Luis Gómez for the US premiere of Arturo Márquez’s Concierto de Otoño on January 25 and 27. This is the second premiere following that of last September by the National Orchestra of Mexico and itsChief Conductor, Carlos Miguel Prieto, and pending in Asia are premieres by the Orchestra of the Center of Performing Arts of Hyogo with Michiyoshi Inoue next May, and the European premiere, which will close the cycle next August with the Oviedo Filarmonía under its newChief Conductor Lucas Macías. This is what Maestro Márquez explains on his Concerto (video).

While this second premiere is still pending, other orchestras around the world have already scheduled the Concierto de Otoño to be performed twice during the 2019/20 in the USA, Colombia, where it will be premiered in South America, and three times in Spain before being premiered in France, the UK, Germany and Canada, meaning that in just two seasons, in addition to the four premieres resulting from the commission, it will have been the subject of more than two dozen performances, always, of course, by Pacho Flores.

Arturo Márquez Pacho Flores Proyecto Encargos Compartidos

Arturo Márquez

This commission is part of an ambitious project of shared commissions launched by Pacho Flores himself in order to expand the repertoire of trumpet and orchestra and is the first of six commissions to composers Roberto Sierra, Paquito D’Rivera, Efraín Oscher, Christian Lindberg and Daniel Freiberg, in which ten other orchestras from around the world are already involved for their premieres over the coming seasons. All the concerts resulting from this project will increase the discography of Pacho Flores on his exclusive label Deutsche Grammophon.

Pacho Flores Entropía Serbia

In parallel with this project Pacho Flores continues to receive dedications of new concerts and perform absolute premieres. Over the last year Pacho has premiered his own work, Cantos y revueltas (January 2018, Real Filharmonía de Galicia, Manuel Hernández-Silva); the concert Stunning Trumpet by Giancarlo Castro (February 2018, Ulster Orchestra, Rafael Payare); Preach pour trompette et orchestre by Alain Trudel (March 2018, Orchestre Symphonique de Laval, Alain Trudel); Double concerto for clarinet and trumpet (August 2018, Norddeutsche Philharmonie Rostock, Markus Bosch, with Matthias Schorn) and Latin American Chronicles by Daniel Freiberg (January 2019, Het Gelders Orkest, Christian Vasquez); and the new Double Concierto for Trumpet and Trombone by Christian Lindberg (March 2019, Orchestra of the Spanish Radio and Television, Christian Lindberg, with Ximo Vicedo) and the Concierto for trumpet no. 1 by Arturo Sandoval (July 2019, Buenos Aires Philharmonic Orchestra, Enrique Diemecke). (Translation: John Eastham)

 

 

 

MEMORIAL, de A. Pinho Vargas sobre Saramago

MEMORIAL, de A. Pinho Vargas sobre Saramago

Sinfonía MEMORIAL, de António Pinho Vargas, conmemorativa de los 20 años de la concesión del Premio Nobel de Literatura a José Saramago y de los 70 años de la Declaración de los Derechos Humanos. Inspirada en las novelas Ensayo sobre la ceguera (1995), Ensayo sobre la lucidez (2004) e Intermitencias de la muerte (2005).

Encargo de la Fundación José Saramago de Lisboa, estrenada por la Orquestra Metropolitana de Lisboa bajo la dirección de Jonas Alber en la Sala Grande de la Culturgest, el Sábado 15 de Diciembre de 2018, editada por AVA Musical Editions

Primera página de Memorial sobre Saramago de Pinho Vargas

“El principal desafío para la composición de Memorial era intentar usar en términos musicales las grandes metáforas de la trilogía de Saramago, Ensayo sobre la Ceguera, Ensayo sobre la Lucidez y Las Intermitencias de la Muerte. En los títulos de los cuatro movimientos es notorio que este último libro permaneció en mi trabajo como un telón de fondo, un lugar no mencionado, sin una explicitación clara. No era capaz de hacerlo. La música existe en el propio libro, como saben sus lectores. Así, los títulos son: I de la ceguera, II de la ceguera (con basso profondo), III de la violencia y IV de la lucidez (las luces). Fue durante el proceso de composición que los dos primeros, muy relacionados, me llevaron al uso del término basso profondo como signo que indica una melodía grave, un bajo que emerge y anuncia las terribles consecuencias de la epidemia de ceguera. En mi concepción conduce al III, una representación musical de las violencias de varios tipos. El IV movimiento -de la lucidez (las luces)- es en realidad tripartito: una introducción, una nueva epidemia blanca y un encendido de luces final que abre una esperanza, una nueva posibilidad que termina sin embargo en un acorde sin resolución. El estado del mundo me impidió apuntar hacia una resolución. Las luces permanecen encendidas como poder posible.”

António Pinho Vargas

logo Fundación José Saramago

António Pinho Vargas tiene una licenciatura en Historia por la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. Completó la carrera de piano en el Conservatorio de Oporto en 1987 y de Composición en el Conservatorio de Rotterdam en 1990. Es profesor de Composición en la Escuela Superior de Música de Lisboa desde 1991 e investigador del Centro de Estudios Sociales de la Universidad de Coímbra desde 2006. Es Doctor en Sociología de la Cultura por la Universidad de Coímbra. Fue condecorado por el Presidente de la República de Portugal como Comendador de la Orden del Infante D. Henrique en 1995. En 2012 recibió el Premio de la Universidad de Coímbra por el conjunto de su obra y el Premio José Afonso por el disco Solo II, y en 2014 su obra Magnificat, para coro y orquesta, recibió el Premio Autores. 

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Ha publicado Sobre Música: ensaios, textos e entrevistas (Afrontamento, 2002), Cinco Conferências sobre a História da Música do Século XX (Culturgest, 2008) y Música e Poder: para uma sociologia da ausência da música portuguesa no contexto europeu (Almedina, 2011) tema que fue objeto de su tesis doctoral en 2010. Grabó 10 discos de jazz como pianista y compositor, entre los que destacan los dobles CDs, Solo (2008), Solo II (2009) e Improvisations (2011). Naxos publicó su Requiem & Judas (2014) y reeditó en formato digital Os Dias Levantados y Verses and Nocturnes (2015); así como Monodia fue también reeditada por Warner.

Pinho Vargas ha escrito 4 operas, 3 oratorios, 18 piezas para orquesta, 28 obras de música de cámara, 8 obras para solistas y bandas sonoras para 5 películas. Entre sus trabajos más recientes destacan Requiem (2012), Magnificat (2013), De Profundis (2014), un Concierto para violín (2015), un Concierto para viola (2016), naturalmente MEMORIAL (2018) y Sinfonía (subjetiva), a estrenar en 2019.

Portada de Memorial de Pinho Vargas sobre José Saramago

Extractos de la crítica sobre el estreno de MEMORIAL que para el diario Público escribió Pedro Boléo el 17 de Diciembre:

…este Memorial es una obra de arte… Lo que sorprende sobre todo en Memorial es su escritura afirmativa, aparentemente sin dudas, que las cuerdas lazan desde el inicio en un lenguaje reconocible…

Los vientos dialogan y parecen comentar […] las líneas tensas y las armonías densas de las cuerdas. En la parte siguiente Memorial se vuelve rápido e histriónico, pero no se percibe allí comedia o ironía: la música se expande casi violentamente […] con un peso significativo de las percusiones que se cruzan con los timbres de las cuerdas…

Complicidades con las novelas de Saramago y, tal vez también, proximidades con una forma de ver el mundo, entre la desesperación y la llamada a la rebelión, entre la fuerza de la vida humana y la reflexión sobre la muerte.