Abraham Cupeiro presenta PANGEA con la Orquesta de Córdoba bajo la batuta de la maestra Lara Diloy entre los días 16 y 21 de abril. Se trata de una actividad didáctica y familiar que tendrá lugar los días 16, 17, 18 y 19 como conciertos para estudiantes en doble sesión de 10:00 y a las 12:00 horas, y el domingo 21 en única sesión familiar a las 12:00 horas, todas las funciones tendrán lugar en el Teatro Góngora. PANGEA es el segundo trabajo discográfico de Abraham Cupeiro, grabado con la London Symphony bajo la dirección de Dimas Ruiz. Recientemente ha presentado un nuevo proyecto, MYTHOS, en el Teatro Campoamor de Oviedo junto a la Oviedo Filarmonía y dirección de Fernando Briones. MYTHOS es su tercer y último disco hasta el momento, grabado también con London Symphony y Dimas Ruiz.
Hace unos 2OO millones de años en nuestro planeta existía un único y gigantesco continente: Pangea. Éste empezó a separarse y con el paso del tiempo dio lugar a los diferentes continentes actuales tal como los conocemos. El viaje que proponemos con este concierto es la unión mediante la música de las diferentes partes del planeta. Pangea es un espectáculo didáctico y ameno que nos acerca a otras culturas, con música original de Abraham Cupeiro y María Ruiz.
Durante el concierto sonarán desde la austral Oceanía con los ecos de sus caracolas, hasta las misteriosas montañas chinas que el sonido del Hulusi dibuja con sus melismáticas melodías; grandes llanuras como las de Norteamérica, selvas como las de Sudamérica, la flauta Peule de Senegal, la Gaita Búlgara, la desafiante Zurna y las milenarias cornas de pastor coserán el vestido que unirá una vez más nuestra tierra. Abraham Cupeiro nos propone con Pangea un viaje que es un canto a la diversidad cultural de nuestro planeta.
Mahan Esfahani ofrece un recital en el Carnegie Hall de Nueva York el próximo 12 de abril a las 19:30 horas con un programa que incluye obras de Haendel, Orlando Gibbons, Domenico Scarlatti y J. S. Bach. Así presenta la sala el evento: «Mahan Esfahani es un clavecinista genial y un irresistible defensor de la música que interpreta. En su esperado regreso, presenta un reflexivo homenaje a la música (y a los devotos de la música) del Londres de los siglos XVII y XVIII. Comienza con una de las ocho grandes suites de Handel, seguida de obras seleccionadas del compositor y organista de la Abadía de Westminster, Orlando Gibbons. Aunque escritas por un compositor italiano al servicio de los reyes de Portugal y España, las sonatas de Scarlatti también encontraron sus primeros defensores entre los entusiastas de la música de Londres. El programa se cierra con la última suite para teclado llamada “inglesa” compuesta por un joven J. S. Bach.»
Pocos días después, el 16 de abril, Mahan ofrece un nuevo recital en el Musikkollegium Winterthur con las Variaciones La Capricciosa y Goldberg, de Buxtehude y J. S. Bach respectivamente; y otros cuatro días después, el 20 de abril, afronta, acompañado de la Orchestre National de Lyon y bajo la direcciónn de Andrew Manze, el estreno francés del Concierto para clave, Busoni’s Chickering, de Gavin Bryars, encargo de l’Auditorium-Orchestre National de Lyon y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, compuesto en 2023.
Copyright: Dolores Iglesias – Fundación March
Antes de finalizar la temporada Mahan aún visitará el Staatstheater Darmstadt para un nuevo recital con obras de Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach, Miroslav Srnka (Triggering, de 2018), Louis Andriessen (Overture to Orpheus, de 1980) y Domenico Scarlatti; el Chipping Campden Music Festival, en el Reino Unido, con obras de Louis Marchand, Domenico Scarlatti y G. F. Handel; o la Opernhaus Zurich, para un programa de conciertos de Bach con la Orchestra La Scintilla bajo la dirección de Riccardo Minasi.
Abraham Cupeiro presenta su último trabajo discográfico, Myhtos, con la Oviedo Filarmonía, a lo largo de las próximas dos semanas, primero como proyecto didáctico, con una serie de seis conciertos en el Teatro Filarmónica entre el 13 y el 15 de marzo, y rematará con un concierto en el Teatro Campoamor la semana siguiente, el día 21 de marzo a las 20:00. Constructor y multiinstrumentista, lo que caracteriza a Abraham Cupeiro es la recuperación de instrumentos perdidos en el tiempo, que utiliza para crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna, instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.
Mythos
Mitología amazónica, dragones milenarios chinos, gigantes nórdicos, dioses y diosas de la Antigüedad, animales sagrados y la madre naturaleza. Mitologías árabes, célticas, romanas o griegas son los puntos de partida con los que Abraham Cupeiro traslada al espectador de MYTHOS a mundos y ciudades perdidas en el tiempo, como la enigmática Atlantis. Recuperando los instrumentos que nuestros antepasados tocaban en los teatros griegos, los circos romanos o las cuevas perdidas en los confines del mundo, nos ofrece un viaje musical a través de las historias creadas desde tiempos inmemoriales para encontrar una lógica al origen del universo. Abraham Cupeiro y sus instrumentos ancestrales nos abrirán las puertas del pasado y nos guiarán en un viaje a través de civilizaciones pretéritas hasta el momento en el que el ser humano levantó por primera vez la vista hasta el infinito. En MYTHOS descubrimos, entre otras maravillas, los sonidos del Aulos, uno de los instrumentos más representados en la antigüedad griega y cuya invención se le atribuye a la Diosa Atenea, o los del Cornu, rescatado de las cenizas de Pompeya. MYTHOS se presentó recientemente en Galicia con una gira de conciertos junto a la Orquesta Gaos con actuaciones en Ferrol, Lugo y Santiago, y más tarde recuperará PANGEA en otro ciclo pedagógico junto a la Orquesta de Córdoba en el mes de abril.
El interés de Abraham por la organología, le ha llevado a conseguir una colección de más de 200 instrumentos de todo el mundo y de distintas épocas. Es una colección que enseña a modo de concierto-monólogo bajo el nombre de Resonando en el Pasado. Abraham recupera y construye diversos instrumentos e interpreta con ellos música de hoy día, incluida la suya propia, y los mezcla con formaciones modernas.
El clavecinista Mahan Esfahani se incorpora a ACM Concerts en representación exclusiva para España, Portugal y Latinoamérica. Mahan Esfahani se ha propuesto como meta vital rehabilitar el clavicémbalo como instrumento de concierto, y así, su creativa programación y el encargo de nuevas obras ha conseguido llamar la atención de la crítica y el público de toda Europa, Asia y América del Norte. Fue el primer y único clavecinista en ser Artista de Nueva Generación de la BBC (2008-2010), ha sido ganador del premio Borletti-Buitoni (2009) y nominado a Artista del Año de Gramophone (2014, 2015 y 2017). En 2022, se convirtió en el ganador más joven de la Medalla Wigmore, en reconocimiento a su importante contribución y su larga relación con el Wigmore Hall.
Como clavecinista, Mahan ha ofrecido recitales en los principales ciclos y salas de conciertos, como el Wigmore Hall y el Barbican Centre de Londres, Oji Hall de Tokio, Forbidden City Concert Hall de Beijing, Shanghai Concert Hall, Carnegie Hall de Nueva York, Ópera de Sydney, Melbourne Recital Centre, Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Mostly Mozart Festival del Lincoln Center, Konzerthaus de Berlín, Tonhalle de Zurich, Konzerthaus de Wiener, San Francisco Performances, 92nd St Y, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Philharmonie de Colonia, Festival Internacional de Edimburgo, Festival de Música de Aspen, Festival de Aldeburgh, Fundación Juan March de Madrid, Festival de Bergen, Festival Mecklenburg-Vorpommern, Festival Al Bustan en Beirut, Festival de las Artes de Jerusalén y Festival Bach de Leipzig. Asimismo, Mahan ha trabajado con la Sinfónica de Chicago, el Ensemble Modern, la BBC Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, Sinfónica de Seattle, Sinfónica de Melbourne, Filarmónica de Auckland, Sinfónica de la Radio Checa, Orquesta de Navarra, Filarmónica de Malta, Orquesta La Scintilla, Sinfónica de Aarhus, Les Violons du Roy de Montreal, Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Múnich, Britten Sinfonia, la Royal Northern Sinfonia y Los Angeles Chamber Orchestra, de la que fue colaborador artístico durante las temporadas 2016 a 2018.
La rica y variada discografía de Mahan incluye doce grabaciones aclamadas por la crítica para Hyperion y Deutsche Grammophon, que le valieron un premio Gramophone, dos premios BBC Music Magazine, un Diapason d’Or y un «Choc de Classica» en Francia, y dos ICMA.
Mahan estudió musicología e historia en la Universidad de Stanford, donde entró en contacto por primera vez con el clavecín en la clase de Elaine Thornburgh. Tras tomar la decisión de abandonar las leyes por la música, estudió clavecín de forma privada en Boston con Peter Watchorn, antes de completar su formación con la célebre clavecinista checa Zuzana Růžičková. Después de un período de tres años como artista residente en el New College de Oxford, continúa su actividad académica como miembro honorario del Keble College de Oxford y como profesor de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Se le puede escuchar con frecuencia como comentarista en BBC Radio 3 y Radio 4 y como presentador de programas como Record Review, Building a Library y Sunday Feature, así como en programas en vivo con el popular matemático y presentador Marcus du Sautoy. Actualmente está trabajando en su cuarto documental para el programa dominical de la BBC, después de dos programas populares sobre temas como la historia temprana de los compositores afroamericanos en la esfera clásica o el desarrollo de la música orquestal en Azerbaiyán. Nacido en Teherán en 1984 y criado en Estados Unidos, vivió durante varios años en Milán y Londres antes de establecerse en Praga.
Algunos de sus próximos compromisos en lo que queda de temporada 23-24 incluyen el festival Early Music Seattle, la Sinfónica de Milwaukee, el Wigmore Hall con la Britten Sinfonia, Musikkollegium Winterthur, Orchestre National de Lyon, de nuevo con la Britten Sinfonia en el Brighton Festival y Glyndebourne, recital en Darmstadt, Chipping Campden Music Festival, Norfolk and Norwich Festival o el Rockport Chamber Music Festival.
José Luis Gómez regresa al podio de la National Symphony Orchestra de los Estados Unidos, que estos días ha estado tocando en España en el transcurso de su gira europea bajo la batuta de su titular Gianandrea Noseda, para ofrecer tres conciertos en el Kennedy Center de Washington los próximos días 7, 8 y 9 de marzo. Tras su exitoso debut hace apenas año y medio con la National Symphony dirigiendo a Paquito D’Rivera y Yo-Yo Ma en el Wolf Trap Concert Hall, la sede estival de la orquesta a las afueras de la capital, Jose Luis Gómez recibió una inmediata re-invitación para regresar, en esta ocasión a la temporada regular de conciertos en la sede habitual de la orquesta. El programa, que lleva por título Favoritos Intemporales, incluye obras de autores como Bernstein, Vaughan Williams, Falla o Sibelius.
José Luis Gómez ganó Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti en 2010 y fue inmediatamente nombrado Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Fue Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015, y en 2016 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson con la que recientemente ha renovado hasta 2027. Ha trabajado con orquestas como la Indianapolis Symphony, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de RTVE, Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Perú o las orquestas sinfónicas de Colorado, Alabama o Louisiana.
En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort, que ha vuelto a dirigir recientemente en el Teatro Coccia de Novara y retomará a finales de temporada en la St. Louis Opera, una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro, Don Giovanni y Cavalleria Rusticana en el Teatro Sociale di Como. José Luis Gómez ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado, y los conciertos para clarinete de Nielsen, Françaix y Debussy con Vladimir Soltan y la Sinfónica de Hamburgo.
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