El director español José Luis Gómez acaba de renovar su contrato con la Tucson Symphony Orchestra hasta el final de la temporada 2026/27. Gómez fue nombrado director musical en Tucson en 2016 y en este momento tenía contrato en vigor hasta 2024, por lo que aún le quedaban dos años de titularidad, que se han extendido otros tres más. José Luis Gómez comenzó su carrera musical como violinista, pero atrajo la atención internacional en 2010 tras ganar en Fráncfort el Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti por unanimidad del jurado. Su actuación en el concurso le valió ser nombrado inmediatamente Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, un puesto creado especialmente para él por Paavo Järvi y la orquesta inmediatamente después de la conclusión del concurso. José Luis Gómez fue también Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015.
Desde que José Luis Gómez tomó el mando en Tucson, se ha producido un importante incremento en el número de abonados y patrocinadores. Gómez ha trabajado con ahínco para introducir nuevas actividades de divulgación mientras continúa apoyando y desarrollando los proyectos educativos existentes de la orquesta. Ejerce además de paladín de muchos compositores sudamericanos menos conocidos, cuyas obras programa junto a otros autores clásicos. Del mismo modo, ha sido responsable del encargo de nuevas composiciones, como el Concierto de Otoño para trompeta de Arturo Márquez, cuyo estreno en los EE.UU. se llevó a cabo en 2019 con Pacho Flores.
Gómez con Arturo Márquez y Pacho Flores durante el estreno del Concierto de Otoño
En el continente americano José Luis Gómez mantiene una estrecha relación con la Sinfónica de Edmonton y ha trabajado con orquestas como la Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, sinfónicas de Vancouver, Colorado, Grand Rapids, Winnipeg y Alabama, Orquesta de Cámara de San Antonio, filarmónicas de Rochester, Louisiana, Pasadena y Elgin, e hizo su debut en el Carnegie Hall con la International Youth Philharmonic. En el sur ha trabajado con la Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Nacional de Perú. Tiene una intensa actividad en Europa, donde ha dirigido orquestas como la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Sinfónica de Castilla y Leon, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife o la Filarmónica de Málaga. En 2019 hizo un exitoso debut en la Komische Oper de Berlín con Gabriela Montero como solista. Recientemente dirigió una gira por Bélgica con la Sinfónica de Flandes y Johannes Moser como solista. En el área Asia – Pacífico se ha puesto al frente de la Macau Orchestra con Nemanja Radulovic, New Zealand Symphony, Australian National Academy of Music, Dunedin Symphony Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra y Daegu Symphony Orchestra, entre otras.
Otras actuaciones destacadas de José Luis Gómez incluyen sus debuts con el Conservatorio Estatal de Moscú, el concierto de Nochevieja ampliamente televisado en Sofía y con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt en sus conciertos de Año Nuevo y algunos compromisos venideros incluyen la National Symphony Orchestra de Washington DC (Programa con Yo Yo Ma y Paquito de Rivera), Indianapolis Symphony Orchestra (Con Stephen Hough, piano), o las sinfónica del Pacífico, Colorado y Phoenix. En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro y Don Giovanni en el Teatro Sociale di Como, donde también dirigió una producción espectacular de Cavalleria Rusticana. Ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado y dirigido a la Sinfónica de Hamburgo y al talentoso joven clarinetista Vladimir Soltan en el lanzamiento de un álbum para MGD que recoge los conciertos para clarinete de Nielson, Françaix y Debussy.
Enrico Onofri está a punto de emprender una gira de verano con la Münchener Kammerorchester, de Múnich a Klosters, del 26 de junio al 3 de agosto. Entre el primer y el segundo concierto, y después de la última representación, habrá también dos sesiones de grabación para Harmonia Mundi, en el marco del proyecto dedicado a las Sinfonías de Beethoven, en vísperas del 2027 aniversario de la muerte del compositor.
La actual temporada de esta orquesta está dedicada a la noche y la vigilia. Pero, ¿por qué la Sinfonía Pastoral de Beethoven? Tantas veces tachada de visión Disneyficada de una idílica Arcadia, es en realidad -como escribió el propio Beethoven- menos una representación de la vida rural que un recuerdo de ella, una evocación de sensaciones más que una pintura. Recuerda, y al hacerlo sueña, con un mundo que conoció de verdad, transformado en un anhelo de un sentido renovado de la humanidad, en armonía con la creación y en presencia de Dios. Es un sueño «moral», suavemente disuelto en los compases finales, como una pompa de jabón al cierre de su hipnótico himno de acción de gracias. Le preceden en el programa las visiones nocturnas de Schubert, por momentos inquietantes y tiernas, en sus Lieder orquestados por Webern y Reger e interpretados por la soprano Christina Landshamer. También figuran la Pastoral del fallecido Per Nørgård y la Música Nocturna de Boccherini.
Tras el concierto de Múnich, la gira continúa con otras tres actuaciones en los festivales de Klosters y Herrenchiemsee, con música que va desde Misa in angustiis de Haydn (sorprendentemente apropiada para nuestro tiempo) hasta la muy querida Sinfonía nº 40 de Mozart y su Serenata Haffner recientemente editada por Harmonia Mundi. También se incluye otra de las sinfonías de Boccherini, así como la Eroica de Beethoven, el Concierto para piano nº 1 con Piotr Anderszewski como solista y la oberturas de Coriolano y Prometeo de Beethoven.
26 de junio, Múnich, Concierto con la Münchener Kammerorchester: Nørgård: Pastorale; Boccherini: Musica notturna delle strade di Madrid; Schubert: 4 lieder; Beethoven: Sinfonía nº 6, con Christina Landshamer (soprano).
11-16 julio, Munich, Grabación con la Münchener Kammerorchester.
24 de julio, Herrenchiemsee, Alemania, Concierto con la Münchener Kammerorchester: Mozart & Boccherini, sinfonías y serenatas.
26 julio, Koster, Suiza, Concierto con la Münchener Kammerorchester y la Zürcher Singakademie: Mozart: Sinfonía nº 40; Beethoven: Coriolano; Haydn: Nelson Messe.
27 julio, Koster, Suiza, Concierto con la Münchener Kammerorchester: Beethoven: Prometeo, Concierto para piano nº 1 (Piotr Anderszewski, piano) & Sinfonía nº 3.
28 de julio – 3 de agosto, Grabación con la Münchener Kammerorchester.
11-15 de agosto, Grabación de un nuevo CD en solitario
Delyana Lazarova ha sido nombrada Principal Directora Invitada de la Sinfónica de Utah por un período inicial de dos años que comenzará en la temporada 2025/26. Conocida por su dinámica expresión artística y su liderazgo visionario, Lazarova contribuirá significativamente al desarrollo musical de la orquesta y a la escena cultural de Utah. «Me siento honrada y emocionada por mi nombramiento como Principal Directora Invitada de la Sinfónica de Utah», afirma Lazarova. «Desde el primer concierto que di en la hermosa sala Maurice Abravanel, sentí una conexión inmediata y profunda con los músicos. Su arte, pasión y compromiso han dejado una impresión duradera, y estoy ansiosa por seguir profundizando nuestra colaboración en las próximas temporadas. Ya estoy deseando volver a Salt Lake City, comenzar este emocionante viaje con los maravillosos músicos de la Sinfónica de Utah, y encontrarme una vez más con su público increíblemente entusiasta.»
«El eléctrico debut de Delyana con la Sinfónica de Utah la pasada primavera fue un momento que ha quedado grabado en la memoria de nuestros músicos y público», afirma el Presidente y Director General de la USUO, Steve Brosvik. La energía que aportará al podio cada vez que esté con nosotros y su dedicación entre bastidores crearán experiencias especiales y nos ayudarán a conectar con el público y nuestra comunidad de formas nuevas y significativas». Delyana es sencillamente la incorporación perfecta para completar nuestro equipo de dirección artística».
Photo: Marco Borggreve
Lazarova ha colaborado con orquestas de primera fila como la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, la BBC Scottish y la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, y trabaja en estrecha colaboración con la Hallé y la Orchestre National de France Esta temporada debuta con la Royal Philharmonic Orchestra y la hr-Sinfonieorchester, entre otras. Ha ganado diversos prestigiosos premios, entre ellos el James Conlon Conductor Prize del Aspen Music Festival. Su debut con la Sinfónica de Utah en mayo de 2024, donde dirigió obras de Rimsky-Korsakov, Ravel y Dobrinka Tabakova, fue recibido con ovaciones. La Utah Arts Review elogió el programa como «altamente emocionante» y «poderoso».
En su primera temporada (2025/26), Lazarova dirigirá dos programas de Obras Maestras, y en la segunda (2026/27), dirigirá tres programas. Colaborará estrechamente con Markus Poschner, Director Musical designado de la orquesta, para seguir desarrollando la visión artística de la orquesta. Más allá de su trabajo en el escenario, Lazarova desempeñará un papel clave en la configuración de las iniciativas educativas de la Sinfónica de Utah. Su experiencia como socia artística de ROCO en Houston le aporta una valiosa experiencia en la conexión de la educación y las artes. Impulsará programas para la enseñanza superior y la formación de adultos y tutelará a talentos emergentes, incluidos los directores asistentes de la orquesta.
Con Markus Poschner como Director Musical en la temporada 2027/28 y Lazarova como Principal Directora Invitada, la Sinfónica de Utah entra en una nueva y emocionante fase. Juntos, el nuevo equipo dará forma al futuro de la orquesta con visión creativa y espíritu de colaboración, fomentando un futuro vibrante e inclusivo para la música clásica en Utah. Puede encontrar el comunicado de prensa completo en el sitio web de la Sinfónica de Utah.
Perry So da inicio formalmente a su nueva responsabilidad como Director Musical de la New Haven Symphony Orchestra este próximo 1 de julio, por un período inicial de tres temporadas, hasta el 30 de junio de 2027. Su presentación al frente de la NHSO como su nuevo director titular tuvo lugar el pasado sábado 15 de junio en la colaboración anual de la formación con el International Festival of Arts & Ideas, ARTIDEA, que transcurrió en el escenario al aire libre del New Haven Green. Perry compatibilizará esta nueva responsabilidad con su cargo de Director Musical y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra, que viene desempeñando desde la temporada 2022/23. Con contrato en vigor hasta el final de la temporada 2024/25, recientemente se ha anunciado ya su próxima renovación por un nuevo período de tres años, hasta el fin de la temporada 2027/28.
La New Haven Symphony Orchestra es la cuarta orquesta más antigua de Estados Unidos, sus actuaciones y accesibles programas educativos llegan a más de 40.000 espectadores regulares y 20.000 estudiantes cada año. La innovadora programación y la dedicación a la promoción de encargos de nuevas obras inspiran una participación más comprometida de la audiencia y significativas colaboraciones artísticas y educativas. A través del programa Harmony Fellowship, aclamado a nivel nacional, así como de numerosos programas educativos y de participación comunitaria galardonados, la Sinfónica se esfuerza por ser líder en equidad racial en las artes.
Perry So nació en Hong Kong en 1982, donde recibió una temprana formación musical en piano, órgano, violín, viola y composición. Posteriormente se licenció en Literatura Comparada por la Universidad de Yale con especialización en la música y literatura centroeuropeas del siglo XX. Durante ese período fundó una orquesta académica y dirigió producciones líricas con los graduandos. En 2008 cursó estudios de dirección en el Peabody Institute de Baltimore bajo la tutela del maestro Gustav Meier, recibiendo el Primer Premio y el Premio Especial el la 5ª Edición del Concurso Internacional Prokofiev de Dirección de San Petersburgo. Tras este reconocimiento fue nombrado Asistente de Dirección y luego Director Asociado de la Filarmónica de Hong Kong, y más adelante formará parte del programa Dudamel fellowship de la Filarmónica de Los Ángeles y desde entonces ha dirigido algunas de las más importantes orquestas americanas, europeas y asiáticas, habiendo sido también Colaborador artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en España y de la facultad de dirección de la Manhattan School of Music en Nueva York.
José Luis Gómez vuelve a un foso, en esta ocasión el del Teatro de la Ópera de Saint Louis, para dirigir La Bohéme, de Puccini, título que ya dirigió esta misma temporada en el Teatro Coccia de Novara, y antes en la Ópera de Fráncfort. Las funciones en Saint Louis serán los días 1, 5, 14, 20, 22, 26 y 30 de junio y cuentan con la dirección escénica de Michael Shell, escenografía de Takeshi Kata, diseño de vestuario de Amanda Seymour e iluminación de Marcus Doshi. Entre los principales papeles destacan Moisés Salazar como Rodolfo, Katerina Burton como Mimí, Brittany Renee como Musetta, Thomas Galss como Marcello, André Courvile como Colline y Titus Muzi III como Schaunard.
Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti en 2010, fue inmediatamente nombrado Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort. Fue Director Principal de la Orquesta 1813 Teatro Sociale di Como entre 2012 y 2015, y en 2016 fue nombrado Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Tucson, con la que recientemente ha renovado hasta 2027. Ha trabajado con orquestas la Sinfónica de RTVE, Weimar Staatskapelle Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Hamburgo, Karlsruhe Staatstheater Orchester, Basel Sinfonietta, Orquestra Sinfônica do Porto, Pomeriggi Musicali de Milán, Sinfonía Varsovia, SWR Radio Sinfonie-Orchester Stuttgart, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Houston, National Arts Centre Orchestra de Ottawa, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Nacional de Perú o las orquestas sinfónicas de Colorado, Alabama o Louisiana.
En el terreno operístico destacan La Bohème en la Ópera de Fráncfort y una nueva producción de La Cenerentola de Rossini en la Ópera de Stuttgart, La Forza del Destino en Tokio con el New National Theatre, Don Carlo y Norma en The State Opera en Tbilisi, Georgia, La Traviata en versión de concierto con la Filarmónica de Sacramento, o Le Nozze di Figaro, Don Giovanni y Cavalleria Rusticana en el Teatro Sociale di Como. Ha grabado el Concierto nº 2 para banjo y orquesta ‘Juno Concerto’ de Bela Fleck con la Orquesta Sinfónica de Colorado, y los conciertos para clarinete de Nielson, Françaix y Debussy con Vladimir Soltan y la Sinfónica de Hamburgo.
